Pelike de figura roja

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El Museo Clásico de Wilcox

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Contenido

Tipo de embarcación Editar

Si bien el término histórico para los jarrones de dos asas con cuerpos grandes y bulbosos, como este, sigue siendo desconocido, el término pelike (pl. pelikai) se utiliza generalmente para referirse a estos buques en la actualidad. [5] Estos recipientes se utilizaron para almacenar diversos líquidos, como vino y aceite.. [1] Es muy probable que este pelike Alguna vez se usó como recipiente de vino, ya que las escenas teatrales aparecen principalmente en recipientes que se relacionan específicamente con el consumo de vino, como cráteres y oenochoai. [6] Tanto el hecho de que Dioniso era el dios griego del vino y el teatro, como el entendimiento de que la embriaguez permitía a los individuos perder sus inhibiciones y adoptar nuevas formas, similar a cómo los actores asumen varios roles, ayudan a explicar esta práctica artística común. [7]

Composición figurativa Editar

En un lado del jarrón, se representa a un actor en una pose retorcida y activa con la pierna izquierda levantada en el aire. Parece estar dando un gran paso hacia adelante. Lleva medias que cubren la mayor parte de su cuerpo y están decoradas con puntos negros. Estos puntos recuerdan representaciones de pieles de animales. [1] El actor también usa botas altas y suaves llamadas kothornoi, cada uno de los cuales tiene un falo unido a su curación. [1] Encima de su traje, el actor usa pantalones cortos. Estos también tienen un falo adjunto, así como una cola de pájaro adjunta. El disfraz de pájaro del actor se completa con un juego de alas y una máscara de pájaro. Basado en el diseño de la máscara del actor, que incluye un peine y zarzo, y los falos que se adhieren a las botas del actor como espuelas, se puede suponer que este actor está destinado a representar un gallo. [1] El espacio teatral de esta embarcación se denota además mediante el uso de dos patrones de meandros rotos. El más bajo de estos dos patrones forma compositivamente el escenario en el que se encuentra el actor. Estos patrones de meandros continúan en el reverso de la embarcación, lo que sugiere que ambos lados del pelike representan el mismo escenario teatral.

En el reverso de la pelike, se representa a un hombre mayor y barbudo tocando un instrumento conocido como doble aulos. El músico lleva un filete en el pelo y luce un largo chitona que está decorado con un patrón manchado, similar a las medias del actor.

En conjunto, la composición figurativa del jarrón indica una actuación de un coro cómico. [8]

los Pelike de figura roja con actor disfrazado de pájaro a veces se agrupa con una veintena de piezas de cerámica griega a las que se hace referencia como komos floreros. [9] Todas estas embarcaciones datan de entre 560 y 420 a. C. y representan principalmente coros cómicos compuestos por actores vestidos de animales o actores montados en animales. [9] [10] Gwendolyn Compton-Engle, un estudioso del drama griego, señala que en el caso de estos vasos, el término komos se utiliza para referirse a "espectáculo altamente organizado", en lugar de "travesuras postsintomáticas espontáneas y borrachas". [9] Además, la inclusión de un músico tocando un aulos es una indicación común de que una escena es de naturaleza teatral. [11]

Aristófanes' Las aves Editar

Debido al hecho de que el actor de este pelike está vestido como un pájaro, se ha sugerido que la escena está relacionada con Las aves, obra del dramaturgo ateniense Aristófanes. [1] Sin embargo, la embarcación es anterior a la producción de la obra, que se produjo en el 414 a. C., en unos diez años. [1] Esto sugiere que, si bien la escena representada en el barco no se toma directamente de Las aves, proporciona evidencia de una tradición de actores disfrazados de pájaros, de la cual Aristófanes puede haberse inspirado. [2]

Gallos Editar

En la mitología y la cultura griegas, los gallos son aves muy simbólicas. [12] Este simbolismo puede proporcionar pistas sobre el significado detrás del disfraz del artista en el contexto de una vieja comedia. En particular, los gallos a menudo se asociaban con los temas contrastantes del amor y la violencia. [12]

En lo que respecta al amor, se sabe, por ejemplo, que los machos maduros solían regalar hermosos gallos jóvenes como muestra de afecto. [8] Esto se evidencia en el mito de Ganímedes, en el que Zeus le presenta al joven un gallo antes de llevarlo a servir como copero en el Olimpo. [13] Como las obras de comedia a menudo criticaban satíricamente varios aspectos de la vida griega, el tema de la pederastia puede haber servido como tema válido para una obra de teatro. [14]

Por otro lado, el disfraz de gallo puede simbolizar agresión o violencia. En particular, se dice que el dios de la guerra Ares transformó a un hombre en un gallo por no alertarlo de la salida del sol. [15] Las peleas de gallos también eran una práctica común en Grecia en el momento de la creación de este barco. [10] Además, el erudito Eric Caspo ha notado que la cresta y el zarzo de un gallo se asemejan a los tipos de casco corintio. [10]

Satyr juega Editar

Esta escena en esta pelike también se ha comparado con escenas de obras de teatro de sátiros, especialmente en relación con el disfraz del actor pájaro. [8] Específicamente, tanto el actor de aves como los actores en representaciones de obras de sátiro se muestran usando el mismo tipo de pantalones cortos, conocidos como perizomata, que tienen un símbolo circular en la cadera. [9] Los actores de Satyr también tienen colas de caballo pegadas a sus pantalones cortos, similar a cómo el actor en el pelike tiene una cola de pájaro adjunta. [6] Además, la representación del actor pájaro, como todas las representaciones de actores sátiros, es itifálica. [6] Es raro encontrar representaciones de actores que interpretan a otros humanos con falos erectos. [6]


Pelike de figura roja - Historia

En mi última publicación, les presenté la fotografía de vanguardia Reflectance Transformation Imaging (RTI), una técnica inventada por Tom Malzbender en Hewlett Packard Labs. Aquí en los Museos, hemos estado utilizando RTI para comprender mejor los objetos de nuestra colección permanente. Acabamos de completar otra ronda de fotografías RTI de este griego del siglo V pelike.


Manera del pintor de Kadmos, griego
Figura roja pelike, finales del siglo V a.C.
Grecia, Atenas. Terracota
Donación de la Reina de Grecia a través de Alma de Bretteville Spreckels, 1925.365

Cuando los conservadores decidieron sacar la obra de arte de su vitrina en la Legión de Honor para estudiarla con más detalle, decidimos que también deberíamos disparar la maceta con RTI mientras estaba fuera de la vista.

los pelike está cuidadosamente protegido mientras espera ser fotografiado.

Luego llevamos la pieza al estudio fotográfico. Tenga en cuenta todos los sacos de arena que rodean la base del objeto. Las bolsas de arena están dispuestas para proteger la olla en caso de que ocurra un terremoto y evitarán que la olla se vuelque y se rompa.

A continuación, tuvimos que decidir qué área de la maceta podría ser interesante para disparar.

Aquí puedes ver la configuración: Cámara en monoplano, obra de arte en la mesa, dos esferas reflectantes suspendidas cerca de la maceta, pero en el mismo plano focal con el área que vamos a fotografiar.

Aquí hay un primer plano de la maceta con las esferas reflectantes. Por cierto, en caso de que pienses que esas esferas son equipos muy costosos, piénsalo de nuevo. ¡En realidad son bolas de billar!

Las bolas de billar altamente reflectantes muestran un toque distintivo de la luz estroboscópica. Esta imagen muestra la bola de billar reflejando la luz estroboscópica en una de nuestras tomas.

Este resaltado distintivo es identificable por el software, lo que le permite deducir desde qué ángulo provenía la luz para una toma en particular. Luego, el software sintetiza esta información y el resultado final es que la persona que ve la imagen RTI puede cambiar interactivamente la dirección de la luz. Es esta luz cambiante la que enfatiza los detalles topográficos que de otro modo no serían visibles a simple vista.

Esta imagen muestra una combinación de todos los reflejos de la luz estroboscópica tomados durante el curso de la fotografía de la parte posterior de la olla.

Como puede ver por la cantidad de luces estroboscópicas reflejadas en la toma compuesta, fotografiamos muchas vistas diferentes. Desafortunadamente, el primer set que hicimos estuvo desenfocado. Es muy importante que la cámara permanezca absolutamente quieta. Incluso usar un disparador de cable para disparar el obturador causa demasiado movimiento, por lo que en su lugar usamos la computadora para controlar la cámara.

En este tipo de fotografía, la cámara y la obra de arte permanecen absolutamente inmóviles, mientras que la luz estroboscópica se mueve alrededor de la obra de arte y se toman una serie de tomas con la luz que entra desde diferentes ángulos. Luego, el software combina todas estas imágenes en una composición virtual. Además, el software puede acentuar matemáticamente los picos y valles de la topografía, haciendo que las idiosincrasias de la superficie del objeto sean aún más obvias.

Creo que tuvimos éxito, pero no sabremos los resultados exactos de la RTI hasta que los conservadores intervengan. Además de su vasto conocimiento de materiales y técnicas, los conservadores ahora podrán utilizar la fotografía RTI que producimos para ayudarlos. Obtenga información sobre la composición y la historia del material de la obra de arte.

Mientras tanto, aquí hay algunas imágenes fijas del rodaje en las que se puede ver la topografía emergente del pelike:


Archivo: Pelike de figura roja con Afrodita, Hermes, Apolo y Artemisa, estilo del pintor de Kadmos, griego, Atenas, finales del siglo V a.C., terracota - Palacio de la Legión de Honor de California - DSC07716.JPG

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Discusión

Un pelike es un recipiente con un vientre hundido que se utiliza para contener líquidos. Esta pelicula en particular data de mediados del siglo IV a. C., una época en la que esta forma particular experimentó una gran popularidad en el sur de Italia y Sicilia y se convirtió en un elemento básico en los talleres de cerámica del sur de Italia en Apulia y Campania. Originalmente interpretado como una importación griega, este jarrón se ha vuelto a identificar como obra de un artista de Apulia.

Cada lado de esta pelicula tiene una imagen de perfil de la cabeza de una mujer muy adornada. Pintada con la técnica de la figura roja de la pintura de jarrones, la arcilla marrón claro contrasta con el deslizamiento gris-negro, enfocando cada una de las cabezas de los perfiles. La parte superior del jarrón está decorada con una banda de olas marinas estilizadas, una decoración común en los jarrones del sur de Italia. Los principales paneles decorativos se complementan con un borde, cuello y tiradores negros. Finalmente, palmetas grandes decoran el área debajo de cada mango. El color naranja quemado de la arcilla es distinto de la arcilla rojo anaranjado brillante de los jarrones áticos.

La cabeza de una sola mujer de perfil cubre cada lado del jarrón, las dos cabezas son prácticamente imágenes especulares una de la otra. Las mujeres están elaboradamente adornadas, con blanco agregado para indicar un collar de perlas, aretes y ornamentación en el cabello. La representación de cabezas femeninas era bastante popular en la pintura de vasijas del sur de Italia en este momento, especialmente en vasijas más pequeñas como el pelikai. A menudo se representaba a las mujeres en el proceso de adornarse o preparándose para una ceremonia de boda. Estas mujeres generalmente se representaban con una variedad de joyas, incluidos collares, pulseras, aretes y tobilleras, con el cabello recogido en un nudo o moño y / o adornado con una corona en forma de tiara. Es difícil saber cómo interpretar este y otros vasos similares, pero el artista probablemente pretendía que representara a una mujer de élite.

Los pelikai eran recipientes para líquidos, ya sea almacenados o para comer. Podrían construirse en varios tamaños y, quizás, pueden ser una variación más pequeña del ánfora de una pieza. A diferencia del ánfora del cuello, que a menudo tenía una transición brusca entre el cuello y el cuerpo, el pelikai tenía un cuello curvo sinuoso que se introducía suavemente en el cuerpo del recipiente. La forma hundida del vientre de la pelicula ha llevado a muchos estudiosos a concluir que se usaba principalmente para almacenar y transportar vino y aceite.


Archivo: Pelike de figura roja en el ático, Edipo resuelve el enigma de la Esfinge y libera a Tebas, por el pintor Achilleus, 450-440 a.C., Altes Museum Berlin (13718779634) .jpg

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Pelike de figura roja con actor disfrazado de pájaro

Texto de la etiqueta En la primavera del 414 a. C., el dramaturgo ateniense Aristófanes produjo Los pájaros en el festival de Dionisos en Atenas. La comedia describía el intento de dos atenienses, desanimados por los estragos de la prolongada guerra del Peloponeso, de conseguir la ayuda de Tereo, un mítico rey de Atenas que se había convertido en abubilla, para iniciar una nueva ciudad en el cielo. Cloudcuckooland. Un coro de pájaros participa en esta empresa, entregando plumas y alas a los protagonistas.

La imagen sorprendente en un lado de esta pelike (un recipiente para almacenar aceite o vino) representa a un actor con un disfraz de pájaro: medias y pantalones cortos, ambos estampados con puntos y círculos (que recuerdan a las representaciones de pieles de animales) y suaves. pero botas altas (kothornoi). Los pantalones cortos están equipados con una cola y un falo, dos más de los cuales están unidos a las botas como espuelas. La máscara adopta la forma de una cabeza de gallo con cresta y zarzo. El reverso muestra a un hombre barbudo, vestido con un chitón suelto y un filete en el pelo, que acompaña musicalmente con flautas dobles.
Historia de la exposición Reinstalación de la colección permanente de MCCM, 9 de septiembre de 2013-28 de abril de 2014
Reinstalación de la colección permanente de MCCM, julio de 2014 - 10 de abril de 2021
Referencias publicadas Boletín de MCCM, septiembre - noviembre de 2008.
Adrienne Lezzi-Hafter, "15 Rueda sin carro: un motivo en la pintura del jarrón del ático", en Athenian Potters and Painters Volume II, ed. John H. Oakley y Olga Palagia (Oxford: Oxbow Books, 2009), 153, figura 9c.
Eric Csapo, Actores e Iconos del Teatro Antiguo (Malden: Wiley-Blackwell, 2010).
Gregory W. Dobrov, Compañero de Brill para el estudio de la comedia griega (Leiden: Brill, 2010), imagen de portada.
Mary Louise Hart y J. Michael Walton, El arte del teatro griego antiguo (Los Ángeles: Museo J. Paul Getty, 2010), 28.
Museo Michael C. Carlos: Aspectos destacados de las colecciones (Atlanta: Museo Michael C. Carlos, 2011), 50.
Martin Revermann, The Cambridge Companion to Greek Comedy (Nueva York: Cambridge University Press, 2014), 104, figura 5.8.
Gwendolyn Compton-Engle, Traje en las comedias de Aristófanes (Nueva York: Cambridge University Press, 2015), 121-23, figura 31.
Alexander Cambitoglou y Stavros A. Paspalas, "Un fragmento de Lucanian con un Aulos-Player en el Museo Nicholson de la Universidad de Sydney", Meditarch 30 (2017): 76, Lámina 37.
Jeremy Mynott, Birds in the Ancient World: Winged Words (Oxford: Oxford University Press, 2018), 354, figura 6.15.


Pelike de figura roja - Historia

Pelike de figura roja en el ático

Atribuido al pintor Akragas

Museo Arqueológico Nacional

Colección Florero, inv. no. Α 12492

Procedencia: Desconocido

Dimensiones: Ht. 0,34 m.

Fecha: Ca. 440 a. C.

Monitor: Habitación 55, escaparate 114

En el anverso del jarrón un guerrero desnudo sosteniendo una espada, su compañero a su lado, ataca a una figura femenina, que ya ha caído al suelo tratando de defenderse con su hacha de batalla. Una figura femenina montada se apresura desde la derecha en su ayuda, lista para atacar a la guerrera desnuda con su lanza.

El sexo, la vestimenta y la armadura de las mujeres que participan en este conflicto no dejan lugar a dudas sobre su identificación con las Amazonas, las míticas guerreras. Los antiguos griegos consideraban a las amazonas una sociedad paradójica de mujeres que, habiendo adoptado roles masculinos, se dedicaban exclusivamente a guerra y cazar [2].

Cuenta la tradición que los héroes míticos más ilustres los enfrentaron y vencieron: Βellerophon [3] en Licia, Heracles [4] en el Mar Negro, Teseo [5] fuera de los muros de Atenas y Aquiles en Troya, matando a su reina Pentesilea [6].

Su ubicación por la cosmovisión griega en la periferia del mundo civilizado es la razón por la que después de mediados del siglo VI aC [7] aparecen con frecuencia en el arte griego antiguo con elementos de vestimenta y armaduras bárbaras (Estrabón, 11, 504), principalmente tomado de la iconografía de los escitas y, más tarde, de los persas. En la pelicula del Museo Arqueológico Nacional, las dos amazonas visten el persa tiara, una gorra blanda con solapas, mientras que el amazona montada está vestida a la manera persa, con ajustados anaxiridas, y una prenda de mangas ajustadas rematada por un chitoniskos. Su armamento comprende el hacha de batalla escita-persa, llamada sagaris, mientras que sus habilidades legendarias en el tiro con arco y la equitación se mencionan por su descripción en el tipo de un arquero a pie y montado, carcaj colgando a un lado.

El tema de la Amazonomaquia se hizo muy popular y se representó en monumentos emblemáticos, como, por ejemplo, en el escudo de Atenea Partenos, las metopas occidentales del Partenón, el frontón oeste del templo de Asklepio en Epidauro, y el metopas occidentales del nuevo templo de Hera en Argive Heraion. Algunos estudiosos han reconocido en este conflicto el arquetipo mitológico de la rivalidad de los sexos, con la victoria de los griegos destacando enfáticamente la superioridad masculina. Sin embargo, para la mayoría de investigadores es una clara alusión a la fe de los griegos en su supremacía militar y espiritual sobre los bárbaros, claramente demostrada en su gran victoria contra los persas.

[1] Lisias, Oración fúnebre para los hombres que apoyaron a los corintios (4,6-8) “ἐνομίζοντο δὲ διὰ τὴν εὐψυχίαν μᾶλλον ἄνδρες διὰ τὴν φύσιν γυναῖκες ” (Ellos [las Amazonas] fueron contados como hombres por su gran valentía, más que como mujeres por su sexo).

[2] En las fuentes literarias las Amazonas eran las hijas de Ares y la Náyade Harmonia, que vivían al sur del Mar Negro, en el valle del río Thermodon, o al norte y noroeste, en territorio tracio o en regiones vecinas a Escitia. .

[3] El mito del héroe corintio Belerofonte se menciona por primera vez en la Ilíada de Homero (6, 150-211), narrada a Diomedes por Glaukos, el nieto del héroe. Su lucha contra las Amazonas fue la tercera tarea asignada a Belerofonte por Iobates, el rey de Licia, para exterminarlo por orden del suegro del héroe, Proetus, rey de Argos. Belerofonte, ayudado por su caballo alado Pegasos, ya había matado a la Quimera, un monstruo con cabeza y cuerpo de león, cabeza de cabra en el lomo y cola de serpiente, y había vencido a los Solimanos, un pueblo que habitaba en Asia. Menor. La pintura de jarrones generalmente representa a Belerofonte solo montando a Pegasos o matando a la Quimera a horcajadas sobre su caballo alado.

[4] El noveno trabajo de Heracles por orden de Euristeo fue llevar al rey el cinturón de Hipólita, reina de las Amazonas. El héroe zarpó junto a sus compañeros hasta Themiskyra, capital de las Amazonas, donde logró hacerse con el cinturón tras derrotarlos.

[5] Según Pausanias (Ι, 2, 1) y Philochoros (frgt. 49), Teseo había acompañado a Heracles en su expedición contra las Amazonas en Themiskyra. Allí capturó a Antiope, hermana de la reina amazona Hipólita, provocando la ira de las amazonas, que, en venganza, sitiaron Atenas. El héroe, junto con los atenienses, los derrotó en una gran batalla debajo de la Acrópolis.

[6] El asesinato de la reina amazona Penthesilea por Aquiles se describe en el Aithiopis, una epopeya atribuida a Arktinos de Mileto. Según el mito, Penthesilea se originó en Tracia y era hija de Ares y el Amazonas Otrere. Después de la muerte de Héctor, ella corrió a Troya para luchar en el lado troyano. Destacó en la batalla, matando a muchos aqueos, entre ellos Podarkes, hermano de Protesilaos. Posteriormente fue asesinada por Aquiles, quien, deslumbrado por su belleza, se enamoró de ella y así permitió que los troyanos la enterraran.

[7] En la pintura de vasijas áticas tempranas y hasta ca. 530/520 a.C., las Amazonas están representadas en el armadura pesada de hoplitas griegos , coraza sobre un chitoniskos, casco con cresta, grebas, escudo redondo, lanza y espada, como también se describe en la tradición épica. Por lo tanto, se distinguen de sus oponentes griegos solo por el color blanco utilizado por los pintores de vasijas para representar la carne femenina.

Bibliografía sugerida

Roscher, ML (1884-1890) 267-280 λ. Amazonas (H. Steuding).

D. von Bothmer, Amazonas en griego Αrt (Oxford 1957).

LIMC I (1981) 586-653 λ. Amazones (P. Devambez - A Kaufmann-Samaras).

H. A. Shapiro, Amazonas, tracias, escitas, GrRomByzSt 24, 1983, 105-114.

E. C. Keuls, La rienda del falo. Política sexual en la antigua Atenas (Nueva York 1985) 44-47.

C. Schubert & # 8211 A. Weiß (επιμ.), Amazonen zwischen Griechen und Skythen. Gegenbilder en Mythos und Geschichte (Berlín 2013).

R. Sturm, Amazonen in der antiken Vasenmalerei. Die Bedeutung des Bildmotivs der kriegerischen Frau in der alten Töpferkunst (Hamburgo 2017).


Archivo: Red figure pelike, ephebes, 475 BC, AM Syracuse, 121444x.jpg

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Ver el vídeo: Pelega o peliké, cerámica griega