Elemento arquitectónico armenio medieval

Elemento arquitectónico armenio medieval


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Elemento arquitectónico armenio medieval - Historia

A menudo se dice que Armenia es un "museo al aire libre", ya que hay tanta historia a tu alrededor que parece que nada de lo que ves o tocas es de la era moderna (de acuerdo, haremos excepciones para las nuevas boutiques brillantes y tiendas que surgen por todo Ereván, pero incluso ellas descienden del viejo mundo de las Rutas de las Especias y la Seda).

El número de monumentos sagrados (iglesias, monasterios, capillas, santuarios y Khachkars, o cruces de piedra) es realmente alucinante. ¡Hay más de 5,000 iglesias, monasterios y capillas en Armenia, y más de 20,000 Khachkars solo en el pequeño territorio de la República!

Después de un tiempo, ver todas esas iglesias y cruces de piedra puede hacer que el visitante se quede con los ojos nublados, especialmente aquellos que no comprenden su significado especial y las tradiciones de donde vienen. Básicamente todos iguales en el diseño central, ninguno es igual en sus detalles, y es posible detectar influencias anteriores urartianas, helenísticas, romanas, persas y árabes en el diseño durante siglos sucesivos, que los convierten en museos vivos del pasado, y un mucho más interesante de ver. Incluso hay vestigios del pasado más antiguo de Armenia, en tallas de piedra que representan el zodíaco, los diales solares y la iconografía de sus tradiciones paganas animistas y de adoración al sol que se abren paso en la ornamentación de la iglesia.
Pero se requiere una pequeña introducción a la arquitectura para apreciar mejor el carácter distintivo de las iglesias. Y créame, con este manual usted sabrá más que el armenio local promedio, y muy probablemente más que los armenios visitantes del mundo exterior, sobre la arquitectura sagrada en Armenia. Nada como poder mencionar algunos hechos para impresionar al resto del grupo, ¿eh?





Iglesias primitivas
Las primeras iglesias se construyeron sobre templos paganos. Los diseños y formas fueron tomados de los estilos grecorromanos, que se basaban en el volumen (ocupando espacio) con combinaciones cuidadosamente orquestadas de líneas verticales y horizontales en las columnas, en las tallas y los frisos para diferenciar el edificio de los que lo rodeaban. El templo de Garni es un buen ejemplo del tipo de edificio sagrado que existía en toda Armenia antes de la llegada del cristianismo. Otro es el templo de Sushi en Erebuni, una ciudad fortaleza urartiana desenterrada en Ereván. Urartu tomó prestados deidades y escritura cuneiforme de la región de Mesopotamia (Asiria y Babilonia) y usó la combinación humano-animal en sus representaciones de dioses, así como un tipo de diseño de friso que se parece un poco al encontrado en Micenas y Asiria. Los frisos se abrieron paso al cristianismo en forma de frescos (traducidos a través de los frisos y mosaicos grecorromanos). Pero las ideas de utilizar animales para representar dioses y su semejanza, o combinar formas animales y humanas (ángeles alados, león, águila, cordero) son símbolos muy antiguos de la época pagana, que sobreviven hasta nuestros días.

Al principio, se erigieron cruces simples en los sitios donde se ubicaba un templo pagano y eso fue suficiente. A medida que ganaba impulso la cruzada para convertir a la población pagana, aumentaba el fervor con el que Gregorio y su ejército destruían los templos paganos, y se construían nuevos "templos" o iglesias sobre los mismos cimientos de los paganos, que dictaban su tamaño y sus primeros diseños. . Una de las cosas que notará acerca de las iglesias casi armenias es que son pequeñas. La iglesia más grande podría acomodar a 500 fieles si estuvieran hombro con hombro, tal vez más, pero no son las catedrales góticas espaciosas e impresionantes de Europa. Esto es tanto una limitación en la ingeniería temprana (los arbotantes todavía tienen algunos cientos de años de desarrollo), pero también un dispositivo deliberado para imitar al mismo tiempo el estilo del templo pagano anterior y luego renovarlo con una iconografía completamente diferente. -con el propósito de mantener el tamaño más pequeño de los templos paganos (que solo estaban destinados a los sacerdotes elegidos y la realeza, no muchos en la población), y al mismo tiempo extenderlo hacia arriba y hacia afuera para permitir que una idea inaudita admitir más adoradores en el santuario.

Se pueden detectar los contornos básicos de los templos paganos dentro del propio santuario, un espacio rectangular o cuadrado, el altar siempre orientado hacia el Este (una tradición pagana totalmente usurpada por los primeros cristianos). A partir de ahí, la forma cambia radicalmente y los armenios medievales desarrollaron un tipo de construcción único, que encontró su camino hacia el imperio bizantino y Europa.

El desarrollo de la arquitectura sagrada en Armenia se puede dividir en tres períodos importantes 1) Formativo, del 4 al 7 cc. CE, 2) Maduro, del 9 al 14 cc, y 3) Tardío, del 15 al 19 cc. Estos también coinciden con los períodos Medievales Temprano, Medio y Tardío de la historia armenia.


La visión de San Gregorio y las primeras iglesias armenias
El nuevo estilo de la iglesia se atribuye a la visión de San Gregorio, donde el santo recibió la anunciación del lugar donde se iban a construir cuatro iglesias y tres Martyria (santuarios en honor a los mártires de la fe, dos de los cuales estaban dedicados a la Virgins Hripsimeh y Guyaneh), y la futura catedral de Vagharshapat (actual Echmiadzin), para la que también se dictó la forma: una cúpula (o 'tienda') sostenida por cuatro columnas.
Historiador de la lucha por el cristianismo en Armenia, s. V. Agathangelos describe la visión con una breve descripción del cielo, la tierra y el vacío. El cielo está abovedado (khoranard), con un techo firme (khoran), suspendido en el vacío. Khoran aparece varios cientos de veces en la Biblia armenia y es uno de los términos clave utilizados en el simbolismo arquitectónico armenio.

Según la leyenda, desde el momento de la visión en adelante, la iglesia había recibido instrucciones de Dios sobre cómo crear los nuevos templos. Pero la catedral de Echmiadzin no es la primera catedral o iglesia construida por Grigor. Fue precedida por la iglesia de Ashtishat, que Grigor había construido en Armenia occidental, en el sitio del templo de Vahagan (el dios de la guerra en el panteón pagano armenio), donde se encuentran las reliquias de San Juan Bautista y del mártir Atenógenes. Fueron enterrados.

El trabajo misionero oficial de San Gregorio llevó a la demolición sistemática de muchos templos. Al principio se colocaron cruces donde habían estado, pero luego se construyeron estelas, altares e iglesias cristianas para reemplazarlas. A medida que se mejoraron estas iglesias, se utilizaron diseños basados ​​en diseños armenios, romanos y helenísticos tempranos, pero en 100 años las iglesias tomaron una forma propia, una que es distintivamente armenia.

Qué buscar
Ya a principios del siglo VII, la arquitectura armenia había alcanzado un nivel tan alto de completitud que el mismo "lenguaje", con muy pocas modificaciones, puede verse en los siglos siguientes. La distribución en planta central y el uso sistemático de cúpulas de piedra para los tramos medios de las iglesias se convirtieron en características integrales del diseño.

Esta raíz anterior se puede ver en la técnica de erigir volúmenes puros de grandes edificios longitudinales sobre estilobatos con grandes escalones, similar al de los templos paganos: el diseño riguroso de las grandes iglesias de cúpula central, que adquieren la solemnidad del mausoleo de la época clásica, también en el uso de la mampostería compacta de bloques grandes, bien cortados y colocados con precisión, en la magistral orquestación y proporción de espacios delimitados por arcadas y bóvedas redondeadas, y en el uso de sistemas y elementos estilísticos estrechamente relacionados a los de la arquitectura helenística.

Formularios de la iglesia
La forma más antigua es la sala de una sola nave con bóveda de cañón con ábside poligonal o semicircular. Muy parecidas en forma a los diseños de los templos paganos, las iglesias son enormes volúmenes de masa que imitan a sus predecesores paganos. Las adiciones a esta forma básica fueron la instalación de pilas bautismales al aire libre y la adición de capillas en los lados laterales del altar principal con capillas repetidas en todas las esquinas de la planta rectangular. Algunos ejemplos son St. Hripsimeh en Echmiadzin (5º-6º cc) St. Astvatsatsin de Aragiugh (5º-7º cc) y St. Astvatsatsin de Avan (5º-6º cc).

Junto con la forma de una sola nave, se desarrolló un diseño de forma central, que fue implementado por primera vez por Gregorio el Iluminador entre 301-313 EC en Echmiadzin: una iglesia con cúpula con un ábside cuádruple y cuatro capillas angulares. En 484-488 d.C., la planta se modificó a una forma central con ábsides salientes y dos capillas que flanquean el altar principal. Este tipo de iglesia se conoció como el estilo "Echmiadzin-Bagarin". Ejemplos de esta forma temprana se encuentran en St. Hovhannes en Mastara (5º-6º cc), San Sarkis en Talin (7º c), en Voskepar (7º c.) Y San Grigor de Haridjavank (7º c.). Las formas avanzadas de este estilo, que incluyen nichos diagonales internos cilíndricos y nichos triangulares externos, son Okhte Dernin Vank de Mokhrenis (5o-6o cc), St. Hovhannes en Avan (618 CE) y Hripsimeh de Echmiadzin (618 CE).

Los intentos por armonizar estas dos formas comenzaron en los siglos V-VI cc, con las construcciones abovedadas de la iglesia Poghos Petros de nave única en Zuvuni y la basílica de nave triple de St. Sarkis en Tekor. Este experimento marcó el nacimiento de la sala abovedada y la basílica de triple nave (el siglo V Katoghikeh de Dvin, y el 630 EC Guyaneh de Echmiadzin y el siglo VII Odzun).

Las iglesias cruciformes se desarrollaron en ábsides simples, triples o cuádruples, como San Esteban de L'mbatavank (s. VII).

La forma más singular de iglesia en este período es la construida con una planta circular central. Un primer magnífico ejemplo de esta construcción es la Catedral Real de Zvartnots, así como San Yerordutiun (s. VI-VII) y San Tadeos Zoravar en Yeghvard (s. VII).

Martyria y mausoleos
La influencia de los romanos se encuentra en Martyria, una extensión del mausoleo. Entre los romanos, la veneración de los muertos exigía tolerancia de la práctica del entierro, que se extendía tanto a los ritos funerarios cristianos como a los judíos. La costumbre y la ley romanas dictaban que los familiares de los criminales ejecutados tenían derecho a enterrar a la víctima: se pensaba que la muerte redimía de alguna manera al delincuente (cuyo crimen, en muchos casos, era simplemente el de ser cristiano o judío).

Las catacumbas, tomadas prestadas por los primeros cristianos a los judíos romanos, no solo fueron toleradas por las autoridades, las áreas donde se ubicaban las catacumbas incluso se consideraron inviolables (al menos hasta el siglo III, cuando leyes especiales eliminaron esta protección). La construcción de capillas en la cúbica ofreció a los cristianos la oportunidad de reunirse y orar.

Los mausoleos se construyeron en dos niveles, la planta baja reservada para los internos, con una capilla o iglesia construida en el piso superior. Los monumentos a los muertos están muy cerca de los monumentos romanos, también de la tradición que los cristianos adoptaron de la antigua tradición semítica en Mesopotamia con respecto a la construcción individual de tumbas, excavadas en la roca o excavadas parcial o completamente bajo el nivel del suelo. Suelen ser cámaras de base cuadrada, de diferentes tamaños, con hornacinas en tres lados (para uno o más cadáveres), y una escalera de acceso desde el nivel del suelo. La entrada generalmente presentaba una fachada que precedía a una antecámara.

En Armenia, estas estructuras se pueden encontrar incluyendo Martyria Guyaneh y Hripsimeh en Echmiadzin, sobre las cuales se construyen los ábsides de las iglesias construidas en períodos posteriores. La martyria de Hripsimeh fue reconstruida en dos fases, en el lugar de una estructura de dos pisos, representada en el lado este de la estela sur.

Otro es el monumento conmemorativo del siglo V junto a la catedral de Odzun. El monumento de Odzun tiene dos pisos, bastante similar al de la estela de Aghudi (región de Sissian). Este tipo de monumento conmemorativo, después de su reintroducción en la escena armenia en el siglo XI (la capilla funeraria de San Esteban en Tzakhatz Kar, región de Yeghegnadzor, y el campanario de San Astvatsatsin, a la entrada del convento de Tatev en la región de Goris) se generalizó particularmente, especialmente durante el siglo XIV cuando se construyeron la biblioteca de Goshavank (región de Dilijan) y las capillas funerarias de Yeghvard (región de Ashtarak) y Amaghiu Noravank (región de Yeghegnadzor).

Monasterios
A partir de finales del siglo IX, los complejos de monasterios comenzaron a evolucionar alrededor de las iglesias en toda Armenia. Estos se convirtieron rápidamente en importantes centros de aprendizaje y formación religiosa. A medida que aumentaba la demanda de comunidades monásticas (espiritual, educativa, científica, copia de manuscritos, etc.) se desarrolló un estilo arquitectónico específico. Estos son el gavitner ("nártex", un pórtico o vestíbulo a la sala principal), zhamatuner (casas parroquiales), shanatuner (refectorios), divanatuner (archivos), matenadaran (biblioteca del monasterio) y campanarios. Los gavits tienen quizás la arquitectura más interesante: un plano de planta cuadrado con dos a cuatro pilares que sostienen un techo abovedado. La luz se proporcionó a través de una abertura en la cúpula. Las cúpulas a menudo estaban elaboradamente talladas en patrones geométricos que en realidad realzaban la resistencia de la estructura de soporte. Se encuentran ejemplos en Sanahin, Goshavank, Haghartsin, Makaravank y Saghmosavank.

& copy 2021 Rick Ney TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.
EL USO DE ESTE SITIO WEB CONSTITUYE LA ACEPTACIÓN AUTOMÁTICA DE LOS DERECHOS DE AUTOR Y EL ACUERDO DE USO FINAL.


Elemento arquitectónico armenio medieval - Historia

Ábaco
En arquitectura, una losa plana que se asienta sobre un capitel y debajo del arquitrabe. También se le llama bloque de imposta. Ver también: capitel, columna, cornisa, corintio, dórico, entablamento, friso, jónico, fuste, estilobato.

Abbasids
Una dinastía árabe islámica. Sucedieron a los omeyas en el 750 d.C. y mantuvieron su poder hasta mediados del siglo X. Tenían su capital en Bagdad. Los mongoles ejecutaron al último califa abasí en 1258.

Acanto
Una planta parecida a un cardo que tiene hojas gruesas y carnosas con bordes dentados. Es originaria de la región mediterránea. Se ha utilizado como motivo decorativo estilizado a lo largo de la historia, siendo su uso más evidente en capiteles de orden corintio y compuesto. El motivo a veces se asemeja a las hojas de las plantas de diente de león, cardo o alcachofa.

A.H. o AH
Cuando se coloca al lado de un año, indica que el año está en el calendario musulmán. Significa Anno Hegirae, que en latín significa "en el año de la Hégira". La Hégira se refiere a la huida de Mahoma de La Meca a Medina en julio de 622 d.C., que marcó el comienzo de la era musulmana.

Pasillo
Un espacio alargado y estrecho que se ubica al costado y paralelo a la nave de una iglesia. Una arcada de columnas o pilares generalmente separa un pasillo de la nave. A veces se lo conoce como pasillo lateral.

Alvéolo
Los elementos individuales de "estalactitas" que componen una bóveda de muqarnas.

Altar
Una estructura en la que colocar o sacrificar ofrendas a una deidad. En una iglesia cristiana el altar suele ser una mesa de piedra o losa sobre soportes, sobre la que tiene lugar la celebración del sacramento. Se coloca en el lugar más destacado de una iglesia, generalmente en el extremo este de la nave.

Ambry (o Aumbry)
Un nicho dentro de la pared de una iglesia. Generalmente se usa para almacenar varios artículos que se usan en la adoración.

Ambulatorio
Un pasillo o pasillo abovedado continuo que conduce alrededor de un edificio circular, o alrededor del ábside de una iglesia detrás del altar principal. Probablemente se desarrolló para facilitar el movimiento de grandes procesiones religiosas dentro de una iglesia. Es una característica que no es común en la arquitectura armenia, donde los ejemplos más conocidos se encuentran en Zvartnots y su copia del siglo X en Ani, el Gagikashen.

Anunciación
En Arte, la representación de la Virgen María siendo visitada por el ángel Gabriel, quien le anuncia que será la madre de Cristo (como se relata en Lucas 1: 26-38). Es una de las escenas más representadas en el arte cristiano. Por lo general, se la representa sentada o arrodillada en meditación o leyendo un libro sagrado. Ver también: Visitación.

Ábside
En arquitectura, es un espacio definido por un muro de planta semicircular, curvada o poligonal. Suele ser abovedado con semicúpula. Cuando se usa en este sentido, la palabra exedra (pl. Exedrae) es un término alternativo. Ver también: trébol, cuatrifolio.
Otra definición común de "ábside" es un hueco semicircular o poligonal en el extremo oriental de una iglesia cristiana que alberga un altar. Sin embargo, si un altar está presente en un ábside, entonces una definición más precisa sería "ábside del altar", o "ábside orientado al este", o "santuario". El santuario casi siempre está en un ábside, pero la mayoría de los ábsides de las iglesias armenias no son santuarios ya que no contienen un altar y no miran al este.
El significado simbólico del ábside se deriva del baldaquino, el dosel que cubría las estatuas de los dioses o los tronos de los gobernantes y que era un símbolo de lo divino. En los ábsides del altar de las primeras iglesias cristianas, este simbolismo se combinó con el del arco triunfal romano para mostrar la presencia de Dios.
En las iglesias armenias medievales, los ábsides pueden ser visibles externamente en forma de una extensión curvada o poligonal, o pueden estar disfrazados dentro del espesor de la pared e indicados externamente por nichos en forma de V. Los ábsides del altar en las iglesias armenias siempre tienen una o más ventanas. Una sola ventana es la más común. Las ventanas dobles se encuentran con mayor frecuencia en las primeras iglesias. De vez en cuando, como en la iglesia de San Hripsime en Etchmaidzin, se encuentran tres ventanas; algunos piensan que esto puede ser una referencia a la Trinidad. En general, cuanto más grandes son las ventanas del ábside de una iglesia armenia, más temprana es la fecha de la construcción.

Arabesco
Esta es una forma de ornamentación que se basa en un diseño complicado, entrelazado y fluido de motivos florales y vegetales estilizados, a menudo dispuestos de forma geométrica bidimensional. Esta representación poco realista de la naturaleza era consistente con las creencias islámicas de que el hombre no debería imitar las creaciones de Dios.

Arcada
Una serie enlazada de arcos sostenidos por columnas, pilares o pilares. Además, un pasillo o galería techado, especialmente con tiendas a lo largo de uno o ambos lados. Ver también: arcada ciega.

    Partes de un arco: piedra angular, plafón, línea de resorte, saliente, dovela.
    Medidas de un arco: subida, luz.
    Elementos arquitectónicos relacionados: arcada, cúspide, moldura de capota, enjuta, tímpano.

Arcaico
Una obra que data de una etapa temprana en el desarrollo de un estilo artístico, o una obra que transmite, consciente o inconscientemente, las características de un estilo anterior.

Arquitectónico
Cualidades arquitectónicas observadas en objetos que no son típicamente arquitectónicos. Algo que tenga características de diseño relacionadas con la arquitectura.

Arquitrabe
En arquitectura, el dintel o elemento horizontal plano que se extiende por el espacio entre columnas. En la arquitectura clásica es la parte más baja de un entablamento, que descansa directamente sobre el capitel de una columna.

Arquivoltas
Una banda o moldura que rodea una abertura arqueada. Ver también: jamba, tímpano.

Articulado / Articulación
Un objeto, especialmente un edificio, que se define visualmente, normalmente mediante el uso de características arquitectónicas distintas.

Artefacto
Cualquier objeto pequeño que haya sido fabricado, usado o modificado por humanos.

Sillar
Bloques de piedra revestidos rectangulares colocados en hileras regulares, generalmente con juntas verticales finas.

B

Bautisterio
Un edificio utilizado para el bautismo en la iglesia cristiana. También deletreado baptisterio.

Bóveda de cañon
En arquitectura, un techo que tiene forma de bóveda de medio punto con una superficie continua. Es la forma más simple de bóveda. Se llama así porque se asemeja a un barril que ha sido cortado por la mitad a lo largo. Compárese con: bóveda de ingle.

Basalto
Una roca volcánica dura, densa y oscura.

Bajorrelieve
Término francés que significa "trabajo de poca altura". Esto, junto con el alto relieve, se conoce colectivamente como escultura en relieve. La escultura en relieve debe verse principalmente desde una dirección, a diferencia de la escultura redonda.

Basílica
Durante el Imperio Romano, este era un tipo de edificio público grande con un interior abierto y generalmente con pasillos laterales separados del espacio principal por filas de columnas espaciadas uniformemente. Se adoptó la misma forma como tipo de edificio para las iglesias cristianas primitivas. Las iglesias de la basílica tienen un plan rectangular en un eje este-oeste y contienen de uno a tres pasillos. Las basílicas armenias generalmente tienen un ábside en el extremo oriental de la iglesia y la entrada principal generalmente en el extremo occidental. En Armenia, el plan de la basílica fue rápidamente reemplazado por planes centralizados, pero nuevamente se convirtió en un diseño popular para las iglesias armenias durante el siglo XIX.

Bastión
El término general para una estructura defensiva que se proyecta desde la línea principal de defensa.

Bahía
Se trata de una subdivisión, unidad o compartimento de espacio interior dentro de un edificio. Está visualmente, y a veces estructuralmente, delimitado del espacio contiguo por divisiones arquitectónicas.

masa
Una cara de la pared que se inclina hacia adentro desde el plano vertical. A menudo se encuentra en la base de una muralla fortificada.

Muro de carga
Esta es una pared que soporta el peso de una estructura, y no simplemente su propio peso.

Berd / Bert
La palabra armenia para castillo.

Arcade ciego
Una arcada que no tiene aberturas reales y que se aplica a la superficie de una pared para animarla o articular el diseño: es decir, los arcos no son ventanas sino que forman parte del paramento de mampostería. No tiene función de soporte de carga. Las arcadas ciegas se encuentran a menudo en las fachadas de las iglesias armenias medievales.

Patrón
En arquitectura, un adorno elevado, como una piedra saliente ubicada en la intersección de las nervaduras de una bóveda.

Frontón roto
Un frontón en el que una parte de la cornisa es discontinua (falta deliberadamente). Si la cornisa es discontinua en su ápice, entonces se llama frontón abierto o con ápice roto. Si es discontinuo en su base, entonces se llama frontón de lecho roto.

Contrafuerte
Masa de mampostería o ladrillo que se proyecta desde, o se construye contra, una pared para darle resistencia adicional. Un contrafuerte de pilar es un pilar exterior que contrarresta el empuje de un arco o bóveda. Un contrafuerte tiene un arco o medio arco que transmite el empuje de una bóveda o techo desde la parte superior de un muro a un contrafuerte.

C

Hechicera
Un recipiente de metal muy grande. Las excavaciones en Armenia han descubierto muchos calderos de bronce que datan de la época de Urartian y que probablemente tenían usos ceremoniales. También existen calderos armenios medievales, algunos de los cuales se utilizaron para bautismos.

Califa
Un título islámico para un gobernante. Según la doctrina sunita, el califa fue el sucesor del profeta Mahoma. Los califas posteriores se consideraban a sí mismos como representantes de Dios en la Tierra y afirmaban tener una autoridad religiosa integral. Los sultanes otomanos se apropiaron del título de "Califa" cuando conquistaron Irak. La Turquía republicana abolió el título en 1924, dos años después de la abolición del sultanato.

Cami
Un tipo de mezquita. Es la ortografía turca moderna de la palabra árabe Jami, que significa "el que reúne". En Turquía, cuando se aplica a una mezquita congregacional, también llamada "Mezquita del Viernes", el término Ulu Cami se usa a veces (las oraciones del viernes son el más importantes, y atraen a las congregaciones más grandes).

Capital
En arquitectura, elemento estructural y decorativo que divide una columna o pilar de la mampostería que soporta. (Del latín capitellum, "cabecita").

Caravansaray / Caravanseri
Un alojamiento medieval para viajeros, ubicado a lo largo de rutas comerciales. Por lo general, se construyen alrededor de un gran patio o cámara abovedada, y están alineados con habitaciones y pasillos donde se alojarían tanto hombres como animales. Un caravansaray contenía establos, almacenes seguros, dormitorios, etc. Las ubicadas fuera de las ciudades eran estructuras independientes que estaban fortificadas o eran fácilmente defendibles. Muchos tienen portales de entrada grandes y ricamente decorados. Del persa karvan, "caravana" y saray, "casa". En turco moderno, se escribe kervansaray. Ver también: han.

Catedral
El término catedral se refiere a la función de una iglesia, no a su estilo arquitectónico. Una catedral es la iglesia principal de una diócesis y sirve como sede del obispo. La silla en la que se sienta un obispo se llama cátedra. Está ubicado en el presbiterio, a menudo centrado detrás del altar.

Catolicosato
El lugar donde reside el Catholicos, el jefe de la Iglesia Armenia. Actualmente hay dos Catholicos para la Iglesia Armenia. Uno tiene su sede en Etchmiadzin, el otro (el catolicosato de Cilicia) ahora tiene su sede en Antilias, en el Líbano.

Plan central / Planificado centralmente
En arquitectura, un edificio de planificación centralizada es aquel en el que las partes del edificio irradian desde un punto central. Un edificio de planificación centralizada puede ser cuadrado, circular o poligonal. La característica más importante es el espacio abierto en el centro del edificio, dispuesto simétricamente alrededor de un eje vertical. Ver también: basílica.

Chaflán
Superficie formada cortando un borde cuadrado, generalmente en un ángulo de 45 grados.

Coro y presbiterio
El presbiterio es la parte oriental de una iglesia, reservada para el clero y el coro, y a menudo separada del cuerpo principal de la iglesia por una pantalla o por escalones. Es el área desde donde se lleva a cabo el servicio, a diferencia de la nave, donde se sienta la congregación. El presbiterio suele ser una plataforma elevada, normalmente a tres escalones de la nave. Las palabras presbiterio y santuario son a menudo sinónimos.
En las antiguas iglesias bizantinas y durante varios siglos a partir de entonces, el clero y el pueblo (que representan respectivamente el cielo y la tierra) estaban separados por un muro bajo de unos cuatro pies de alto llamado pantalla del presbiterio. No se trataba de una barrera sólida, como un iconostasio, sino de un parapeto bajo situado entre columnas independientes más altas que llevaban un arquitrabe en un nivel superior que descansaba sobre las columnas. Este no fue un intento de excluir a los fieles de una vista completa del clero que celebra los Santos Misterios. Por el contrario, el acceso visual a través de la mampara del presbiterio fue realmente mejorado por la plataforma elevada del santuario, que proporcionó a los fieles una buena visión de los actos detrás de la mampara. Durante muchos siglos, la pantalla del presbiterio finalmente se convirtió en el iconostasio.
En el contexto de la arquitectura de la iglesia en TransCaucasus, la altura del presbiterio a veces se interpreta como una indicación de la afiliación de aquellos que adoraban en él. Las iglesias calcedonias pueden tener presbiterios levantados, y las iglesias no calcedonias pueden tener presbiterios al nivel de la nave. Por ejemplo, al excavar la iglesia armenia del siglo X en el sitio 101 en Ani, Marr descubrió que su presbiterio original estaba al mismo nivel que la nave y que se había elevado a 0,7 m en una fecha posterior. En Dortkilise, la Ohta Eklesia, una basílica georgiana de tres naves del siglo X, tiene un presbiterio elevado aproximadamente 1 metro por encima de la nave. capricho del constructor y la moda de la época. en Georgia, muchas iglesias medievales han sido dañadas por la destrucción de sus presbiterios originales para reducir su altura a la de la nave. Razones chaucanísticas para eliminar lo que la Iglesia georgiana agresivamente nacionalista percibe como influencias armenias.

Capilla
O una iglesia pequeña o un área o compartimiento dentro de una iglesia más grande que contiene un altar. Las capillas tienen la misma función que los edificios de las iglesias y están equipadas de la misma manera, pero generalmente se dedican a un uso especial. Por ejemplo, una propiedad grande puede tener una capilla en la que se llevan a cabo servicios de adoración para los miembros de la familia, el personal y los invitados. Si una iglesia construye un santuario nuevo y más grande, pero conserva el antiguo, el antiguo a menudo se llama capilla. Las habitaciones laterales que a menudo flanquean el ábside en las iglesias armenias a menudo se llaman capillas, aunque su propósito exacto puede no estar claro.

Cheurón
Un motivo en zigzag o en forma de V.

Coro
Área de la iglesia entre crucero y ábside principal. Es el área donde se canta el servicio y el clero puede estar de pie, y se ubica el altar mayor o mayor. En algunas iglesias no hay coro, mientras que en otras, el coro es bastante grande y está rodeado por un deambulatorio.

Copón
Un dosel, a menudo independiente y sostenido por cuatro columnas, que se erige sobre un altar. (pr. sih-bor'ee-um).

Cinqfoil
Forma de cinco lóbulos, planta de cinco ábsides. Compárese con trébol, cuatrifolio, hexafoil, etc.

Circunvalación
La práctica religiosa de caminar varias veces alrededor de un lugar sagrado como signo de veneración y piedad.

Ciudadela
Una fortaleza que se encuentra dentro de una parte de una ciudad pero que está aislada de ella, formando una ciudad fortificada dentro de una ciudad. A veces se lo conoce como castillo interior, ickale en turco.

Revestimiento
Una capa decorativa, protectora o aislante que se adhiere al exterior de un edificio u otra estructura. Por lo general, no soporta carga, pero puede servir para proteger o mejorar la estructura de carga real.

Muelle agrupado
Un soporte estructural en forma de pilar o gran columna que tiene varios fustes o pilastras enganchados que se adhieren a él en uno o todos los lados. Es especialmente característico de la arquitectura gótica. También conocido como muelle compuesto.

Artesanía
Paneles empotrados, generalmente cuadrados o rectangulares, que decoran una bóveda, techo o parte inferior de un arco.

Columnata
Una fila de columnas independientes que sostienen un entablamento horizontal llamado arquitrabe o una serie de arcos. Ver también arcade.

Colonnette
Una pequeña columna. En la arquitectura armenia a menudo se encuentran en arcadas ciegas.

Columna
Un soporte cilíndrico vertical, generalmente estructural y, a menudo, también decorativo. Las columnas generalmente constan de una base en la parte inferior, un eje redondo que se estrecha hacia la parte superior y un capitel. El eje puede constar de varios bloques de piedra, llamados tambores. Una media columna está unida a una pared y no soporta peso. Las columnas independientes no se encuentran a menudo en la arquitectura armenia.

Compartimiento
Una unidad interna de un plano de planta. Ver también: bahía.

Muelle compuesto
Un tipo de pilar que no está compuesto por un solo miembro, sino que tiene fustes, medias columnas o tiras de pilastra adjuntas.

Capital compuesto
Un capitel que tiene hojas de acanto en la parte inferior y volutas jónicas en la parte superior.

Muelle compuesto
Un soporte estructural en forma de pilar o gran columna que tiene varios fustes o pilastras enganchados que se adhieren a él en uno o todos los lados. Es especialmente característico de la arquitectura gótica. También conocido como muelle agrupado.

Ménsula
Una ménsula o bloque arquitectónico de apoyo que se proyecta desde una pared y que a veces soporta (o parece soportar) un miembro estructural como un eje.

Bóveda de ménsula
En arquitectura, una bóveda construida sobre el mismo principio que un arco de voladizo.

Arco con ménsulas
En arquitectura, se trata de un "arco falso" que cierra un hueco mediante bloques de mampostería superpuestos. Ver también ménsula.

corintio
El más elaborado de los tres órdenes clásicos de la arquitectura griega, que se distingue por una columna esbelta y estriada y un capitel en forma de campana que está decorado con un diseño de hojas de acanto.

Cornisa
En arquitectura, es la sección superior saliente de un entablamento. También es un término para cualquier moldura saliente de coronación que se extiende alrededor de la parte superior de un edificio o la pared de una habitación.

Curso
Una capa de piedras colocadas en el plano horizontal dentro de una pared.

Crenelación
También se llama almena. Se trata de un parapeto (un muro bajo) construido en la parte superior de un muro más grande con fines defensivos, detrás del cual los defensores pueden refugiarse o luchar. Tiene aberturas alternas (almenas o troneras) y tramos elevados (merlones).

Cruce
El espacio en una iglesia cruciforme formado por la intersección de la nave y el crucero.

Sección transversal
En arquitectura, una representación esquemática de un edificio, mostrándolo como si hubiera sido cortado en ángulo recto con la planta. Comparar con el plano del suelo o de la planta

Bóveda de crucería / Bóveda de cañón cruzado
En arquitectura, dos bóvedas de cañón que se cruzan en ángulo recto. También se llama bóveda de ingle.

En forma de cruz
En forma de cruz. Por lo general, se usa para describir el plan de una iglesia. Los ejemplos incluyen la letra "t" y el plano típico de las iglesias góticas. Algunas pequeñas capillas armenias eran cruciformes.

Cripta
Una cripta es una cámara debajo del piso principal de una iglesia, que generalmente contiene tumbas o reliquias. Por lo general, es abovedado y total o parcialmente subterráneo. En las iglesias medievales, generalmente estaba debajo del ábside.

Cuneiforme
Las depresiones en forma de cuña hechas por los antiguos mesopotámicos en arcilla para inscribir los caracteres de su lenguaje escrito. Fue en Mesopotamia, alrededor del 3100 a. C., donde apareció la escritura por primera vez en el mundo. Los urartianos también usaron un estilo de letras similar.

Cúpula
Una cúpula es una cúpula, especialmente una pequeña. A veces está coronado por una linterna. Ver también: domo.

Muro cortina
En castillos u otras fortificaciones, las murallas fortificadas circundantes. También cualquier tramo grande de muro que no soporte carga.

Cojín, bloque o capital cúbico
Una capital simple en forma de cubo con las esquinas inferiores ahusadas.

D

Hazme
En arquitectura, una bóveda o techo semiesférico sobre una abertura circular. Por lo general, y casi siempre en el caso de las iglesias armenias, la cúpula se eleva aún más al colocarse sobre una base circular o poligonal, llamada tambor. La silueta externa de una cúpula puede ser hemisférica, puntiaguda o en forma de cebolla. Si es muy superficial, es posible que no se exprese externamente en absoluto. En la parte superior, o corona, de la cúpula puede haber una abertura o un occulus, sobre el cual puede haber una linterna. Ver también: cúpula, farol.

Donante
Este es un término para la persona que pagó o encargó un edificio u otra estructura. En las iglesias armenias, los retratos de los donantes a veces se encuentran en los frescos, pero más comunes son los ejemplos de esculturas en relieve que representan a los donantes, a menudo sosteniendo un modelo de la iglesia que encargaron.

Ábside doble
Iglesia de una sola nave y dos ábsides de altar que se colocan simétricamente uno al lado del otro. Aunque es raro en la arquitectura armenia, es un diseño que se sabe que existe en al menos 14 iglesias (J. M. Thierry ha publicado 12 ejemplos, conozco otros 2). La razón de esta disposición de ábsides no es segura, una interpretación (de Thierry) es que estas iglesias tenían un propósito funerario y eran estructuras conmemorativas destinadas a una pareja.

dórico
El más antiguo de los órdenes de la arquitectura clásica.

Tambor
Un muro cilíndrico o poligonal que soporta una cúpula. También se llama tambor. También se utiliza para describir las secciones cilíndricas de piedra que forman el fuste de una columna.

mi

Huevo y dardo
Un motivo decorativo repetitivo de uso frecuente en la antigüedad clásica y copiado en la Edad Media. Consiste en motivos ovalados (en forma de huevo) que se alternan con motivos en forma de dardos.

Elevación
En arquitectura, esta es una palabra alternativa para fachada: la organización vertical de la cara de un edificio. Además, un dibujo arquitectónico en forma de proyección geométrica de un edificio en un plano vertical, mostrando cualquier lado, exterior o interior, de ese edificio.

Emir
Originalmente un título árabe (amir) para un comandante militar, más tarde un gobernador provincial musulmán a veces designado por el Califa, a veces ganando su puesto por herencia o conquista. En la mayoría de los casos, era el gobernante de facto de una región.

Columna comprometida
En arquitectura, columna que se une a una pared y que, por tanto, no es completamente cilíndrica. Puede que no soporte la carga y puede existir solo para articular visualmente la pared. Otro término para una columna comprometida es una columna adjunta. Ver también: pilastra.

Entablamiento
En arquitectura, esta es la sección superior de un edificio clásico. Descansando sobre los capiteles, consta primero del arquitrabe, luego el friso y luego la cornisa en la parte superior.

Erdik
Una palabra armenia para un tipo de techo que tiene una abertura central.

Evangelistas
Estos fueron los cuatro escritores de los evangelios del Nuevo Testamento: Mateo, Marcos, Lucas y Juan. Con frecuencia se representan en las obras de arte por sus símbolos convencionales: un ángel (Mateo), un león (Marcos), un buey (Lucas) y un águila (Juan). Estos símbolos son muy comunes en manuscritos, esculturas y pinturas murales.

Extrados
Las superficies verticales superiores y / o exteriores de arcos y bóvedas. Ver también: intrados.

Ex-Voto
Una ofrenda votiva, típicamente un objeto, que se presenta en los santuarios, a veces clavado en imágenes de santos, etc. Se utilizan para desear la curación de un santo en particular o para dar gracias por una cura después de haber rezado a un santo. En latín significa "por agradecimiento".

F

Fachada
El frente de un edificio y cualquier otro lado de un edificio cuando se enfatizan arquitectónicamente. Una fachada suele acentuar la entrada a un edificio y prepara al visitante para el estilo arquitectónico que se encuentra en su interior.

Fenestración
En arquitectura, relacionado con el diseño y disposición de ventanas.

Figurativo
Cualquier obra de arte que represente la forma de un ser humano, un animal o una cosa, es arte figurativo.

Capital figurado o adornado
Un capitel que está decorado con figuras de animales, pájaros o humanos, usado solo o combinado con follaje. Las figuras no necesitan tener ningún significado, aunque pueden ser simbólicas o formar parte de una secuencia narrativa. Los capiteles ornamentados se utilizaron con mayor frecuencia en la arquitectura románica desde finales del siglo XI hasta mediados del siglo XII. Ver también: capital foliado.

Finial
Un pequeño apéndice decorativo que termina un elemento arquitectónico, especialmente en la punta de un pináculo, aguja u otro elemento vertical ahusado. Del latín finis, que significa "fin".

Plano de planta / plano de planta
En arquitectura, una representación esquemática de un edificio que comprende una sección transversal horizontal del edificio como se vería a nivel del suelo. Un plano de planta muestra la forma básica de un edificio y, por lo general, los contornos de otras características interiores y exteriores.

Flauta / estriado / estriado
Ranuras o canales que son aproximadamente semicirculares en sección transversal. Se encuentran repetidos verticalmente en columnas y pilastras, y también se utilizan en marcos y otras molduras.

Foliado / Foliado
Decoración que tiene forma de hojas. Un capitel foliado está decorado con elementos en forma de hojas.

Fuente
Un recipiente para agua que se usa para el bautismo. Dentro de las iglesias armenias de finales de la Edad Media, normalmente se encuentra dentro de un nicho en el muro norte, cerca de su extremo este.

Escultura independiente
Un tipo de escultura que está rodeada por todos lados por el espacio. Este tipo de escultura está pensada para ser vista desde todos los lados. También se llama escultura redonda. Es lo opuesto a la escultura en relieve.

Fresco
Un método para pintar sobre yeso húmedo o seco. En el primer método, los pigmentos se aplican a finas capas de yeso húmedo para que se absorban y la pintura se convierta en parte de la pared. En los frescos, la pintura azul se usa a menudo en la ropa de Cristo o la Virgen María. Los frescos no son particularmente comunes en las iglesias armenias, y generalmente se considera que se produjeron debido a influencias externas del mundo bizantino o (durante los siglos XVIII y XIX) de la Europa católica.

Friso
Esta es una banda horizontal continua decorativa que generalmente se coloca a lo largo de las partes superiores de una pared. Se utiliza para decorar el interior o el exterior de un edificio. En la arquitectura clásica era la parte del entablamento entre el arquitrabe y la cornisa. Del latín frisium "franja".

GRAMO

Gavit
Una palabra armenia para un salón. Popular en los complejos monásticos, sirvieron como salas de reuniones y vestíbulos, y estaban destinados tanto para uso civil como religioso. En la mayoría de las ocasiones se colocan frente a una iglesia. Ver también: zhamatun.

Geométrico
Cualquier forma o forma que tenga un diseño más matemático que orgánico. Los diseños geométricos se hacen típicamente con líneas rectas o formas geométricas que incluyen círculos, óvalos, triángulos, rectángulos, cuadrados, pentágonos, hexágonos, etc. Ejemplos de formas geométricas incluyen esferas, conos, cilindros, tetraedros, pirámides, cubos y otros poliedros.

Cruz griega
Esta es una forma de cruz en la que todos los brazos tienen la misma longitud. En arquitectura, se utiliza como término para describir una iglesia cuya planta se asemeja a esta forma.

Red
Un marco o patrón de líneas paralelas horizontales y verticales que generalmente se cruzan en ángulo recto entre sí. Cuando se aplica a los diseños de calles, esto se llama un plano de cuadrícula.

Bóveda de ingle
Bóveda formada por la intersección en ángulo recto de dos bóvedas de cañón. A veces, los arcos de las bóvedas de ingle pueden ser apuntados en lugar de redondos. Ver también: bóveda de cañón.

Guilloche
Un adorno que consta de bandas curvas entrelazadas. Ver también: patrón de clave.

H

Hamam
Una casa de baños pública. Por lo general, toma la forma de una habitación central, abovedada y caliente rodeada de habitaciones abovedadas más pequeñas. También habrá habitaciones auxiliares, incluida una habitación para desvestirse y una habitación fresca.

Han
Una palabra alternativa para caravansaray, que se usa particularmente en Turquía. En un contexto urbano, también puede referirse a una estructura para tiendas, almacenes o varios tipos de fabricación.

Hazarshen
Una palabra armenia (que significa "con mil vigas") para un tipo de techo que se construye a partir de una serie de vigas de madera horizontales que se colocan una encima de otra para formar una especie de bóveda poligonal. A veces hay una abertura en la parte superior de la bóveda para que entre aire o luz. Se encontró principalmente en viviendas domésticas tradicionales armenias. El mismo tipo de techo también se encuentra en las viviendas tradicionales turcas en el este de Anatolia (en la que se llama tandirevi o kirlangi rt ) y en las viviendas georgianas (en las que se llama darbazi). El tipo de techo hazarshen se ha utilizado ocasionalmente en iglesias y zhamatuns. Un techo Hazarshen especialmente grande se puede ver en Ulu Cami en Erzurum.

Hexafoil
Estructura de seis lóbulos. En Armenia, estos edificios suelen utilizar las seis paredes para sostener una cúpula. Ver también: cuatrifolio, trébol.

Adornado
Ornamentado que contiene representaciones, como plantas, animales o figuras humanas, que tienen una función narrativa. Esto es distinto de una función puramente decorativa. Las letras iniciales adornadas eran una forma popular de decoración de manuscritos en la Edad Media.

Gran alivio
En la escultura en relieve, una forma que se extiende al menos hasta la mitad del fondo.

Moldura con capucha
Una moldura saliente en la pared sobre un arco.

Horror Vacui
La compulsión de dejar marcas en todos los espacios. Horror vacui se indica con un diseño abarrotado. En latín, significa literalmente "miedo al espacio vacío" o "miedo al vacío".

Salón hipóstilo
En arquitectura, esta es una sala con un techo sostenido por muchas columnas.

Arco de herradura
Un arco en forma de herradura. Aunque se considera que está asociado con la arquitectura islámica, esta forma de arco en realidad es anterior a ella. Los arcos de herradura son comunes en las iglesias armenias que son anteriores a las conquistas árabes.

Plan Hripsime
La iglesia de Saint Hripsime del siglo VII en Etchmiadzin es un ejemplo de libro de texto de un plan radiante, tanto que cualquier iglesia con ese tipo de plan radiante a menudo se conoce como un plan Hripsime. La planta se caracteriza por una tetraconcha interior con nichos cilíndricos de tres cuartos ubicados en las intersecciones de cada ábside. Esto crea una base octagonal que soporta un tambor alto. Las cámaras laterales generalmente parten de los nichos de las esquinas. Se considera el plan armenio más singular de todas las iglesias armenias, aunque también se encuentra en algunas iglesias de Georgia. La famosa iglesia de la isla Aght'amar tiene un plan Hripsime.

I

Icono
Se trata de un panel con una pintura, generalmente al temple, de Cristo, la Virgen María u otro tema religioso.

Iconografía
Material pictórico relacionado con un tema o que lo ilustra, especialmente un tema religioso o legendario, y que contiene imágenes o símbolos tradicionales o convencionales asociados con ese tema. Asimismo, el estudio de los cambios y desarrollos de estos elementos compositivos a lo largo del tiempo. Además, los significados simbólicos en una obra de arte.

Iconoclasma, iconoclastia
Un iconoclasta es una persona que, por razones religiosas, se opone a la exhibición y veneración de imágenes figurativas en un contexto religioso. También significa una persona que destruye imágenes religiosas sagradas, especialmente iconos.
Dentro del Imperio Bizantino la llamada Crisis Iconoclasta comenzó oficialmente en el año 726 cuando el Emperador León III pronunció un sermón advirtiendo contra la veneración de iconos, diciendo que equivalía a idolatría. En 730 emitió un edicto prohibiendo todos los íconos. Esto llevó a la destrucción total no solo de iconos, sino también de mosaicos figurativos y frescos dentro del imperio. El período iconoclasta duró hasta 843, cuando un sínodo de la Iglesia griega declaró la restauración de los iconos.

Iconografía
En la terminología del arte, la iconografía es la representación pictórica de un tema, o las imágenes recopiladas que ilustran un tema.

Iconostasio
Una característica del diseño interior de las iglesias cristianas orientales. Un iconostasio es una pantalla o partición, con puertas y muchos niveles de iconos, que separa el santuario (el área dentro de la cual el clero celebra los Santos Misterios), del cuerpo principal de la iglesia (el área ocupada por la congregación). Ver también: presbiterio.

Imán
El líder de oración en el culto comunal musulmán, también el líder de mayor rango en una comunidad musulmana.

Impost Block
En arquitectura, una losa de piedra con forma de pirámide truncada invertida que se coloca entre un capitel y el elemento arquitectónico que se encuentra sobre él.

Inciso
Una superficie (generalmente de metal, piedra o cerámica) que se ha cortado, a menudo para crear letras o decoración.

En el lugar
Cualquier objeto que se encuentre en su posición natural, original o apropiada.

Escultura redonda
Una pieza de escultura destinada a ser vista desde todos los lados, que es independiente, rodeada por todos lados por el espacio. Lo opuesto a la escultura en relieve. No es común en el arte armenio: el único ejemplo conocido que estuvo cerca de ser una escultura redonda completa fue la estatua ahora destruida del rey Gagik, que se encuentra en la catedral de San Gregorio en Ani.

Intrados
La parte inferior de un arco o una bóveda. Ver también: extrados.

Entrelazar
Un motivo decorativo formado por hilos que se cruzan entre sí, como hilos de encaje.

Iónico
El segundo de los tres órdenes de la arquitectura griega clásica. Las columnas jónicas son más altas y delgadas que las del orden dórico. Las columnas iónicas tienen ejes estriados y descansan sobre una base moldeada. En la parte superior de los ejes se encuentran capiteles iónicos con volutas colocadas en lateralidad.
Un capitel jónico tiene una voluta, o una talla en espiral en forma de voluta, en cada lado como su decoración principal. En el período medieval, incluso en Armenia, la capital jónica se usó a menudo sin una estricta adherencia al resto de la orden. Ver también: capital.

Arquitectura islámica
La amplitud de la aplicación del término "islámico" al discutir la vida cultural, material y social en regiones con grandes poblaciones musulmanas es un tema de mucho debate. En general, se puede decir que el término "arquitectura islámica" se usa para describir demasiadas cosas.
El Islam fundamentalista se ve a sí mismo como un sistema de valores universal que debe incluir los aspectos seculares y religiosos de la vida. Bajo tal punto de vista, si un gobierno es musulmán, todas las estructuras construidas bajo él deben ser islámicas o estar hechas para ser islámicas. Evidentemente, tal perspectiva no tiene base en la realidad. Sin embargo, sería igualmente poco realista limitar la arquitectura islámica a estructuras religiosas que no hacen nada más que satisfacen las necesidades funcionales básicas de la oración islámica. Por ejemplo, se podría considerar que el estilo de vida musulmán ha influido en el diseño de las casas: un hogar musulmán puede desear que el interior de su casa sea privado y aislado de los ojos invasores y que tenga secciones masculinas y femeninas separadas. (Pero también se podría argumentar que tales costumbres sociales no tienen nada que ver directamente con el Islam).
La arquitectura islámica estuvo fuertemente influenciada por culturas preexistentes: bizantina, persa, romana, india, etc., y las formas y características que generalmente se perciben como islámicas (como arcos de herradura o molduras de muqarnas) a menudo no lo son. Dado que este no es un sitio web que trata específicamente sobre arquitectura islámica, no se han utilizado reglas estrictas y rápidas, y en ocasiones verá términos imprecisos como "influencias islámicas".
La extrema ortodoxia islámica a menudo ha llevado a la destrucción de estructuras, incluidas las islámicas de períodos anteriores, que se percibe que de alguna manera son "no islámicas".

Iwan / Eiwan / Eivan
Una palabra persa / farsi, (deletreada "eyvan" en turco), que se usa para describir un salón abovedado cuya fachada está abierta en un extremo, generalmente se abre a un patio. Apareció en la arquitectura del Cercano Oriente, particularmente en la Persia sasánida, desde el período clásico tardío en adelante. Se utiliza tanto en edificios religiosos como seculares. El plan de los cuatro iwan se puede encontrar en numerosas medreses en Turquía desde el período selyúcida. En desarrollos posteriores, puede tomar la forma de un gran nicho. Cuando toma la forma de una entrada monumental se llama pishtaq.

J

Jamba
Los lados verticales de la abertura de una puerta o ventana. A veces se utiliza como superficie para decoración escultórica.

K

col rizada
Esta es la palabra turca para castillo, por ejemplo: "Kars Kalesi" que significa castillo de Kars.

Patrón clave
Un adorno geométrico que consta de líneas rectas horizontales y verticales que se repiten para formar una banda. También se llama traste.

Piedra clave
Este es el bloque de piedra más alto (dovela) en un arco. En la bóveda se produce en la intersección de las nervaduras de una bóveda de crucería. Una piedra angular no puede salirse de su lugar porque tiene forma de cuña, con la parte más ancha de la cuña en la parte superior. Al presionar igualmente en ambos lados, mantiene el arco unido. Ver también: dovela, bóveda de crucería, saliente.

Khatchk'ar
Una palabra armenia que significa "cruz de piedra".
Se refiere a un tipo de monumento que es exclusivo de Armenia. Un khatchk'ar es una losa de piedra monolítica, en la que están tallados varios motivos, pero siempre con una cruz como motivo central.
Los primeros ejemplos conocidos son del siglo IX. Los ejemplos más grandes y ornamentados datan del siglo XIII. Fueron utilizados con fines conmemorativos y funerarios. A veces eran de color. Algunos se paran en plataformas elevadas. Los khatchk'ars también se encuentran construidos en las paredes de las iglesias: a veces están tallados allí como nuevos, a veces están allí como resultado de su reutilización (puede haber una razón simbólica para el uso de tal despojo).
Si está in situ, un khatchk'ar debe mirar hacia el oeste, de modo que los fieles miren hacia el este al contemplarlo (es decir, se pretende que sea como un santuario al aire libre). Los khatchk'ars son, en muchos sentidos, el equivalente armenio de los iconos bizantinos.

Kilise
Esta es la palabra turca para iglesia, por ejemplo: "Akdamar Kilisesi" significa la iglesia de Aght'amar.

Quiosco
Un pabellón pequeño, de lados abiertos o parcialmente cerrado ubicado dentro de un jardín o patio o ubicación en la azotea. Derivado de la palabra turca "Koshk".

Cúfico
Un estilo de escritura árabe, que lleva el nombre de la ciudad de Kufa en Irak, popular en los primeros tiempos islámicos. Se caracteriza por sus formas angulares. También existe un tipo de decoración de superficie que se inspiró y parece asemejarse a la escritura cúfica, aunque en realidad es solo un patrón indescifrable.

Kumbet
Este es un monumento funerario islámico. A menudo se usa indistintamente con el término turbe, un kumbet es casi siempre una estructura abovedada, independiente, planificada centralmente. Generalmente hay una cámara funeraria en un sótano parcialmente subterráneo y una sala de oración en un nivel superior. Aunque surgieron de forma independiente entre sí, existe una similitud visual y estructural entre los kumbets y las cúpulas de las iglesias armenias que ha influido en la evolución posterior de cada una en las regiones donde se han superpuesto culturalmente. Ver también: turbe.

L

Linterna
Una pequeña estructura circular o poligonal, a menudo decorativa, con ventanas alrededor, construida sobre una abertura en una cúpula o techo. En algunas iglesias armenias también se utiliza como campanario.

Cruz latina
Una cruz en la que el miembro vertical es más largo que el miembro horizontal, es decir, hay tres brazos cortos y un brazo largo. Usualmente se usa como un término para describir una iglesia cuyo plano se asemeja a este. Compárese con la cruz griega.

Atril
En las iglesias con un plano de planta tradicional, a menudo hay dos puestos de oradores en el frente del santuario de la iglesia: uno se llama púlpito y el otro se llama atril. El de la derecha (visto por la congregación) es el atril. La palabra atril proviene de la palabra latina que significa "leer", porque el atril funciona principalmente como un soporte de lectura para sostener un libro. Durante las excavaciones de Marr en Ani se encontraron tres atriles plegables de madera tallada de forma ornamentada.

Dintel
Una viga horizontal plana que atraviesa una abertura entre dos soportes y que soporta el peso de la estructura sobre ella.

Liturgia
Los ritos, observancias o procedimientos de las iglesias cristianas. Cualquier forma prescrita o conjunto de formas para el culto religioso público.

Roca viva
Roca tallada o utilizada de alguna otra manera in situ.

Logia
En arquitectura, una galería que tiene una arcada abierta o columnata en uno o en ambos lados.

bóveda de cañón longitudinal:
Una bóveda de cañón (o túnel) que sigue la dirección longitudinal principal de la nave. Por lo general, cuando se hace referencia a una bóveda simplemente como bóveda de cañón (o túnel), se puede suponer que es una bóveda de cañón longitudinal. Ver también: bóveda de cañón, bóveda de arista.

Bajo relieve
Otro nombre para bajorrelieve. Es un tipo de escultura cuya forma se extiende solo levemente hacia el fondo. Ver también: bajorrelieve, escultura en relieve.

Pastilla
Una forma de rombo es una figura bidimensional de cuatro lados con forma de diamante.

Luneta
Un panel semicircular, a menudo encima de una puerta o ventana, que suele tener algún tipo de decoración.

METRO

Machicolation
En la arquitectura de las fortificaciones, una galería sobresaliente que se proyecta sobre ménsulas y se construye en el exterior de torres y muros, con aberturas en el suelo a través de las cuales los defensores pueden arrojar misiles y líquidos hirviendo sobre los atacantes. Ver también: crenelación.

Martyrium
Una iglesia u otro edificio erigido en un sitio sagrado para el cristianismo, que simboliza un lugar de martirio o marca la tumba de un mártir.

Masjid / Mescit
Esta es una mezquita que está destinada a ser utilizada todos los días. Compáralo con Ulu Cami.

Medrese
En Turquía, una escuela islámica para la enseñanza de la doctrina del Corán y la ley islámica (de la palabra árabe "madrasa"). Tradicionalmente también se impartían otras asignaturas como matemáticas, medicina, literatura e idiomas. Los medreses fueron desarrollados por los turcos selyúcidas en Irán y Anatolia como una forma de capacitar a los funcionarios y administradores estatales. También se utilizaron para promover y hacer cumplir el dogma ortodoxo sunita.
Dentro de los territorios turcos, generalmente siguieron un diseño similar: un patio abierto con celdas para los alumnos, uno o más iwan como área de enseñanza y una sala de oración. La mayoría tiene una entrada monumental flanqueada por uno o dos minaretes.

Cosas memorables
Objetos que se recopilan por su importancia histórica. Los ejemplos incluyen carteles antiguos, anuncios, postales, empaques, boletos, folletos y otros artículos efímeros.

Mihrab
En la arquitectura islámica, este es un nicho o hendidura en la pared de una mezquita. Indica la dirección de la Kaaba (la casa de Allah) en La Meca, hacia la cual el devoto debe mirar cuando realiza la postración ritual involucrada en la oración islámica. Es un elemento importante en cualquier mezquita (aunque no esencial: si un adorador no sabe en qué dirección está la Kaaba, entonces se le permite orar en cualquier dirección, el razonamiento es que Dios es omnipresente). Su forma puede haberse derivado del nicho utilizado para almacenar la Torá en las sinagogas, además de cierta influencia de los ábsides de las iglesias cristianas. Un mihrab puede tener varias formas (semicircular, poligonal, rectangular, etc.) y a menudo están ricamente decoradas con esculturas geométricas o foliadas o azulejos.
A veces se asignan ciertos significados simbólicos a un mihrab: se puede pensar en él como una puerta al cielo, una puerta que se puede abrir mediante la oración; el espacio vacío dentro del nicho simboliza una fuerza omnipresente y sin forma, es decir, Dios.

Alminar
En la arquitectura islámica, esta es una torre alta que se adjunta o se construye junto a una mezquita. En la parte superior de cada minarete hay un balcón desde el que el muecín (un pregonero musulmán) llama a los fieles a la oración cinco veces al día. La forma árabe de la palabra es manarah, que significa "lugar de luz". La mayoría de los minaretes de Anatolia son de naturaleza cilíndrica y tienen escaleras de caracol en su interior.

Mimber (árabe "Minbar")
En la arquitectura islámica, un púlpito elevado al que se accede a través de una estructura escalonada. Suele estar ubicado a la derecha del mihrab de una mezquita. Es utilizado por el imán (líder de oración) para sermones y oración. Un mimbre puede estar hecho de madera o piedra y suele estar ricamente decorado.

Módulo
Un módulo es la unidad básica de la cual son múltiples las dimensiones de las partes principales de una obra. El principio se utiliza en escultura y otras formas de arte, pero a menudo se emplea más en arquitectura, donde el módulo puede ser las dimensiones de una parte importante de un edificio, como una columna, o simplemente alguna unidad de medida comúnmente aceptada.

Monasterio
Un monasterio es el lugar de residencia colectiva de las personas que viven bajo votos religiosos y un conjunto de reglas. Los hombres y las mujeres (monjes y monjas) normalmente habitarían comunidades separadas. El lugar de residencia colectiva de las monjas a veces se conoce como un convento, mientras que un lugar donde los monjes llevan una vida más separada y solitaria se llama ermita.

Monacato
Se refiere a una forma de vida en la que los individuos se unen voluntariamente en comunidades llamadas monasterios, aisladas del mundo exterior, donde pasan sus días en oración, trabajo manual y abnegación.

Monolítico
Término usado para describir piedras enormes que son de una pieza sólida de roca.

Mosaico
Una imagen o diseño hecho de piezas diminutas (llamadas teselas) de piedra, vidrio o baldosas de colores colocadas en una superficie de yeso u hormigón. Se utiliza para decorar paredes, techos, bóvedas o suelos.

Mezquita
Un lugar de culto islámico. "Mezquita" es una palabra francesa derivada de la palabra árabe "masjid", que significa un lugar de postración. El término "masjid" ("mescit" en turco) se refiere a mezquitas que podrían usarse todos los días. Una mezquita donde se lleva a cabo el importante culto comunal de los viernes se llama "masjud-i jami" en Turquía se llama "ulu cami", "gran mezquita". La parte cubierta de una mezquita se llama sala de oración, la mayoría de las mezquitas también tienen un patio exterior. Ver también: medrese, mihrab, minarete, mimber.

Motivo
Un elemento constante o recurrente. En un patrón arquitectónico o decorativo, un motivo se emplea como elemento central en una obra o se repite de manera consistente o como un tema con variaciones.

Almuédano
El funcionario de una mezquita cuyo deber es llamar a los fieles a la oración. Ver también: minarete.

Muqarnas
Esta es una palabra árabe ("mukarnas" en turco moderno) para una forma de bóveda. Es la subdivisión geométrica de un squinch, o cúpula, o ménsula, en una gran cantidad de squinches en miniatura, produciendo una especie de estructura celular. También conocida como bóveda de nido de abeja.
La bóveda de Muqarnas es puramente decorativa y no tiene función de carga. Los elementos individuales se denominan alvéolos. La ornamentación de Muqarnas se utilizó libremente en cúpulas, portales de entrada, nichos, capiteles y superficies decorativas. Si las divisiones de la bóveda tienen la forma de estructuras colgantes, similares a un carámbano, entonces también se llama bóveda de estalactitas. Aunque se encuentra principalmente en edificios musulmanes, se adoptó en la arquitectura armenia, inicialmente en edificios seculares y luego en iglesias.

norte

Nártex
En arquitectura, un pórtico o vestíbulo de una iglesia, precede a la nave. En la arquitectura armenia, este tipo de estructura se conoce como gavit o zhamatun.

Nave
En arquitectura, esta es cualquier área longitudinal dentro de un edificio cubierto. En una iglesia es el área central donde la congregación se reúne cuando asiste a servicios religiosos. Conduce desde la entrada principal hasta el presbiterio o altar. Una iglesia puede tener una sola nave, o la nave central puede estar flanqueada por otras más pequeñas, llamadas naves laterales, que están separadas de la nave principal por columnas o pilares.

Besuqueo
Una moldura estrecha en la base de un capitel que enmascara la unión entre el capitel y el fuste de la columna.

Nicho
Cualquier hueco dentro del espesor de una pared.

O

Oculus
En arquitectura, una abertura circular en una pared o cúpula.

Octafoil
Una estructura de ocho lóbulos donde los lóbulos (paredes) crean una base de soporte para una cúpula sobre ellos.

Ogee
Un borde o moldura que tiene el perfil de una curva en forma de S. Un arco conopial está formado por la intersección de dos de estas curvas en forma de S.

Ornamento
Es una forma de decoración de superficies, algo que decora, adorna o embellece. La ornamentación es la clase de cosas que son ornamentales.

Ortodoxa / ortodoxia
Adherirse o estar de acuerdo con doctrinas aceptadas, tradicionales y establecidas, o con una religión establecida. Lo contrario de ortodoxo es heterodoxo.

PAG

Palmette
Una forma ornamental basada en la hoja de palma. Está formado por motivos de hojas vegetales dispuestos en configuración simétrica.

Pedestal
Un soporte o base, como para una columna o una escultura.

Frontón
Un hastial ancho y de tono bajo que corona la fachada de un edificio. Está formado al final de un edificio por el techo inclinado y la cornisa. Además, un elemento decorativo triangular colocado encima de una ventana o entrada. Ver también: frontón roto. Contraste con: tímpano.

Pecina
Pieza de mampostería cóncava y triangular colocada en las esquinas de una bahía cuadrada y utilizada para hacer una transición estructural y visual desde la bahía cuadrada a la base circular de un tambor o cúpula de cobertura. En realidad, es una sección triangular de un hemisferio. Contraste con: squinch.

Personificación
La representación de algo inanimado o abstracto con la personalidad o las cualidades, pensamientos o movimientos de un ser humano vivo. Por ejemplo, los ideales de libertad retratados como una mujer sosteniendo una antorcha, o la identificación de las ruinas de Ani como una mujer afligida.

Muelle
Un soporte de mampostería vertical, macizo y macizo. Un muelle es generalmente cuadrado, rectangular o compuesto en sección transversal. Además, una sección de muro que se usa para soportar un arco, bóveda u otro tipo de techo, o la mampostería sólida entre las aberturas en los edificios, o la estructura de soporte en la unión de los tramos de un puente. Comparar con: columna, pilastra.

Pilastra
En arquitectura, una columna plana y rectangular (a veces estriada) con un capitel y una base, que está unida o colocada en una pared y que se proyecta solo ligeramente desde esa pared. Se puede utilizar de forma decorativa como motivo ornamental o como refuerzo de la pared. Compárelo con: columna, muelle.

Pilar
Un soporte de carga independiente, como una columna. A veces es un miembro aislado erigido con fines conmemorativos.

Pishtaq
Una palabra persa / farsi que literalmente significa "frente del arco". Se aplica a un tipo de entrada monumental a un edificio como una mezquita, palacio, caravansaray o medrese. Dichos portales se caracterizan por tener un gran marco rectangular, a menudo con decoración ornamentada, que rodea un nicho similar a un iwan que contiene la abertura real de la puerta.

Poner nombres
Muchos de los topónimos mencionados en VirtualAni son nombres artificiales en el sentido de que son nombres modernos impuestos a los habitantes porque el Estado considera que el topónimo original es políticamente inaceptable. En Turquía, los topónimos que los funcionarios consideran de origen "armenio", "griego" o "kurdo" han sido reemplazados por "turcos". En Armenia, los topónimos que los funcionarios consideran de origen "turco" o "persa" han sido reemplazados por nombres "armenios". En VirtualAni, el nombre oficial actual de un asentamiento o lugar es el que se usa generalmente. Esto no se hace para aprobar la desagradable práctica de cambiar el nombre, sino simplemente porque ese será el nombre que aparecerá en los mapas y señales de tráfico actuales.
Cuando un cambio de nombre de lugar ha sido reciente, se indicará de esta manera: "Tunckaya, anteriormente Gecivan ", o" Gecivan, ahora llamado Tunckaya ".
Si el nombre actual ha estado en uso desde al menos el siglo XIX, se dará como: "Muradiye, Berkri histórico". Si el nombre antiguo no se ha utilizado durante muchos siglos, se le dará como: Van ancient Tushpa.
Si lo que ha cambiado es la ortografía de un nombre de lugar en lugar del nombre real, entonces se usa la ortografía actual (en su mayor parte), es decir, Mus, en lugar de Mush o Moush.

Plan
La disposición horizontal de un edificio. Además, un dibujo, diagrama o mapa de esta disposición, que se muestra como si se viera desde arriba.

Pedestal
Un bloque de madera o piedra colocado debajo de una escultura o columna con una base de piedra rectangular, vertical y estrecha. Además, una o más hileras de mampostería que se proyectan hacia adelante en la parte inferior de una pared. Ver también: pedestal.

Bóveda puntiaguda
Bóveda de sección transversal que se asemeja a un arco apuntado. Contrasta con: bóveda de cañón.

Portal
Una puerta o entrada, especialmente una que sea grande e imponente.

Pórtico
En arquitectura, un porche o pasarela con techo, ya sea abierto o parcialmente cerrado, sostenido por columnas y, a menudo, con un frontón. Un pórtico suele conducir a la entrada de un edificio. Los pórticos pueden tener uno o más pisos de altura y pueden ser tan estrechos como una puerta o tan anchos como un edificio completo.

Potsherd o Potshard
Un fragmento de cerámica rota que ha sido desechado por una civilización anterior. Es probable que se haya asentado en la tierra firmemente estratificada a lo largo del tiempo y, por lo tanto, proporcione una cronología arqueológica a un sitio. Se dice que un tiesto cuyo lugar de descanso se desconoce está "fuera de contexto" y, por lo tanto, ha perdido la mayor parte de su valor arqueológico. En Ani, la mayoría de las actividades del profesor Karamagarali parecen consistir en asegurarse de que todos los objetos del sitio estén fuera de contexto.

Q

Cuatrifolio
Una forma que tiene cuatro lóbulos o láminas, que se asemeja a una flor de cuatro pétalos. En arquitectura, un plan de cuatrifolio es una estructura de cuatro lóbulos en la que las paredes representan cuatro hojas o pétalos con una cúpula en la parte superior. Es un plan común en la arquitectura armenia. También conocido como tetraconch. Comparar con: cinquefoil, hexafoil, octafoil, trefoil, triconch.

Cuña
En arquitectura, bloques de piedra grandes, a veces rústicos y, por lo general, ligeramente salientes que forman las esquinas de las paredes exteriores de los edificios de mampostería para proporcionar resistencia estructural.

R

Registrarse
La disposición de paneles de frescos relacionados en una serie de filas y columnas. A menudo tienen consistencia en su esquema de color y escala. Si se representa una historia, entonces siguen las convenciones de la lectura: los frescos recorren el interior de una iglesia en el sentido de las agujas del reloj y, si están en columnas, corren de arriba a abajo.

Reliquia
Objeto de veneración religiosa, especialmente una parte del cuerpo de una persona santa o de un objeto asociado con esa persona. En la tradición cristiana, las reliquias fueron especialmente importantes a lo largo de la Edad Media. Las reliquias de los apóstoles, los santos y otras personas santas, así como los trozos de la Corona de Espinas, la Cruz Verdadera y los objetos asociados con las personas santas, eran todos muy apreciados. Ver también: relicario.

Escultura en relieve
Un tipo de escultura en la que la forma se proyecta desde un fondo. La escultura en relieve debe verse principalmente desde una dirección, a diferencia de la escultura redonda.
Hay tres grados o tipos de escultura en relieve: alta, baja y hundida. En alto relieve, las formas sobresalen del fondo. En bajo relieve, también conocido como bajorrelieve, son poco profundos. En el relieve hundido, también llamado hueco o hueco, los puntos en relieve más alto están al mismo nivel que la superficie original del material y todo lo demás se corta en el material.

Arco de alivio
En arquitectura, un arco que se encuentra sobre una ventana, arco u otra abertura. Ayuda a aliviar parte del peso que se ejerce sobre el arco inferior o la abertura.

Relicario
Un recipiente o receptáculo, como un ataúd, cofre o santuario, para guardar o exhibir reliquias religiosas sagradas. Por lo general, están hechos de un material precioso ricamente decorado, como oro, plata o marfil. A menudo, los relicarios que contenían reliquias humanas tenían la forma de estatuas o partes del cuerpo de tamaño natural (como manos o cabezas). Del latín reliquiae, reliquias sagradas. Ver también: reliquia.

Revestimiento
Muro u otra construcción construida para soportar y definir una pendiente, como el borde de un foso.

Costilla
Esbelto arco de mampostería, a menudo moldeado, que se proyecta desde la superficie inferior de una bóveda. Forma parte del marco sobre el que descansa la bóveda.

Bóveda de costillas
Un tipo de bóveda de mampostería cuya piel relativamente fina se enmarca dentro de un marco de nervaduras.

Subir
La distancia vertical entre la línea de resorte de un arco o bóveda y la piedra angular o saliente.

Arquitectura excavada en la roca
Una técnica de construcción en la que una habitación, cámara o complejo de cámaras ha sido total o sustancialmente tallada en la roca viva. Estas estructuras a menudo utilizan una combinación de técnicas de construcción construidas y excavadas en la roca. Las formas y los detalles dentro de las cámaras excavadas en la roca a menudo imitan la arquitectura construida en piedra. La palabra troglodita se utiliza a veces como término alternativo.

Medallón
Esto describe cualquier obra de arte circular u otro objeto, o un elemento circular dentro de una obra de arte u otro objeto. También se usa para describir una pequeña ventana redonda. A veces se escribe "rondel".

Rosetón
Un adorno pintado o esculpido que tiene una disposición circular o radial de partes que se asemejan a pétalos de rosa.

Rotonda
En arquitectura, este es un edificio o habitación redonda, generalmente con un techo abovedado.

Rusticado / Rusticado
En arquitectura, una construcción de mampostería que utiliza grandes bloques de piedra, separados entre sí por juntas profundas, que tienen superficies rugosas y bordes biselados para dar un aspecto erosionado o rústico a la construcción. Se utiliza especialmente en el nivel más bajo de un edificio.

S

Sacristía
En una iglesia cristiana, esta es la habitación donde se almacenan las vestiduras de los sacerdotes y los vasos sagrados.

Santuario
Cuando se usa con precisión, esta es la parte de una iglesia que alberga un altar. Prácticamente todas las iglesias contienen un altar. Aunque el santuario suele estar ubicado en un ábside, el término "ábside" sólo denota un espacio definido por un muro de planta semicircular o curvada o poligonal. Si el ábside contiene un altar, los términos "ábside del altar" o "ábside oriental" podrían usarse como una alternativa al santuario. La palabra santuario también se usa a veces para significar "capilla" o "iglesia", o incluso a veces un monasterio entero.

Saray / Sarai
Este es un edificio de palacio dentro del mundo islámico.

Sasánidas
Una dinastía persa que reinó desde el 224 d.C. hasta el 651 d.C. Fueron los principales rivales de los imperios romano tardío y bizantino temprano. A lo largo de su existencia ejercieron una considerable influencia política y cultural en Armenia. Fueron destruidos por las invasiones de los árabes musulmanes, que se apoderaron de muchas de sus tradiciones culturales. Ver también: Abassids.

Escritorio
Un área en un monasterio, o en una corte real o principesca, donde se escribieron, copiaron o iluminaron libros y documentos. En la mayoría de los casos, los escribas eran monjes.

Arco segmentado
Un arco que no es un semicírculo completo, sino un segmento de uno.

Seljuk / Selcuk / Seldjuk
Una dinastía de sultanes de origen turco de Asia Central. El nombre "Seljuk" proviene del nombre del fundador de la dinastía, un jefe del ejército Oghuz de finales del siglo X que se convirtió al Islam. Una rama de la dinastía reinó sobre Persia y Mesopotamia durante los siglos XI y XII. Fueron conocidos como los "grandes selyúcidas". Una rama separada gobernó gran parte de Asia Menor central, después de derrotar al Imperio Bizantino en la batalla de Manzikert en 1071. Eran conocidos como los 'Seljuks of Rum' y tenían su capital en Konya. Fue un ejército liderado por selyúcidas el que capturó a Ani en 1064.

Semi-domo
Media cúpula. Compare con la cúpula.

Eje
En arquitectura, el fuste es la parte de una columna entre el capitel y la base. Puede ser monolítico o estar construido con varios elementos cilíndricos llamados tambores.

Shahanshah
Este es un título persa que significa 'Rey de reyes'. Se usó en la Persia preislámica y continuó usándose en el período islámico. Los últimos gobernantes bagratid de Ani a menudo se llamaban a sí mismos Shahanshah.

Tiestos
Las piezas individuales de vasijas de cerámica rotas. También se llaman tiestos.

Cámaras laterales
Muchas iglesias armenias tienen pequeñas cámaras ubicadas a cada lado del ábside del altar. En la mayoría de los casos, estas cámaras parecen haber tenido un propósito litúrgico, ya que a menudo tenían sus propios ábsides.

De una sola navaja
Iglesia de salón de una sola nave, sin pasillos y ábside en un extremo. A veces llamada iglesia de una sola nave.

Sofito
La parte inferior de un arco, una abertura o un elemento arquitectónico saliente.

Sondage
Una pequeña excavación arqueológica.Por lo general, toma la forma de un pozo profundo cavado dentro de un área limitada, a veces dentro de una zanja más grande.

Lapso
La distancia horizontal entre los dos miembros de soporte de un arco o bóveda.

Spandrel
En arquitectura, este es el espacio aproximadamente triangular que está encerrado por las curvas de los arcos adyacentes y un miembro horizontal que corre entre sus vértices. También es el nombre del espacio encerrado por la curva de un arco y un ángulo recto circundante.

Apertura extendida
Una abertura en una pared que se corta en diagonal para que los bordes exteriores de la abertura estén más separados que los bordes interiores.

Spoila / Botín
El uso reciclado de elementos estructurales o escultóricos, como columnas, capiteles, relieves, etc. Esto se hizo principalmente para ahorrar dinero o tiempo, o debido a la escasez de materiales de construcción, o porque los constructores ya no estaban lo suficientemente capacitados para trabajar. Grandes bloques de piedra. Sin embargo, a veces había un elemento simbólico en la reutilización de materiales antiguos, como la piedad o una declaración de victoria. Una nueva iglesia armenia a menudo incorporaba viejos khatchkars o piedras tomadas de una iglesia más antigua. Los musulmanes a veces usaban como umbrales lo que anteriormente habían sido piedras de importancia religiosa retiradas de las iglesias (una variación de esto es la historia de que la cruz de la cúpula de la catedral de Ani se selló más tarde debajo de la entrada de una mezquita para que pudiera ser continuamente pisoteado).

Springing / Springer
En arquitectura, esta es la dovela más baja de un arco. El punto donde termina el soporte vertical de un arco (o bóveda) y comienza la curva del arco (o bóveda) se llama línea de resorte.

Squinch
Un dispositivo arquitectónico construido en las esquinas de una bahía cuadrada y que se utiliza para hacer una transición visual y estructural desde esa bahía cuadrada a la base poligonal o circular de una cúpula. Puede estar compuesto por dinteles, ménsulas o arcos. Compáralo con una pechina.

Estela
Un bloque de piedra, losa o pilar esbelto y vertical. Generalmente es monolítico y generalmente está decorado con una inscripción o con una escultura en relieve en una cara. La forma plural puede ser estelas o estelas.

Estratos
Las capas de depósitos de suelo, sedimentos o rocas, reveladas después de la excavación o por meteorización natural.

Estratigrafía
El estudio de capas de estratos depositados secuencialmente en el tiempo. Los arqueólogos usan esto para comprender la forma en que las capas de suelo, estructuras, etc., se construyeron en un sitio a lo largo del tiempo. Las capas inferiores suelen ser anteriores a las que están encima de ellas, pero las características como pozos o zanjas pueden cortarse en capas tempranas y, por lo tanto, ser posteriores. Durante una excavación, las capas, características y estructuras de suelo individuales pueden recibir identificaciones conocidas como números de contexto, y la interacción entre dos de estos se denomina relación estratigráfica. La evidencia de datación como cerámica, monedas y dendrocronología se puede utilizar para establecer la cronología de la estratigrafía.

Curso de cuerdas
Una banda horizontal continua de mampostería colocada dentro de la superficie de una pared. Cuando se usa estructuralmente, está destinado a proporcionar una base estable para la mampostería inferior (como el trabajo de escombros) sobre la que se construirá. También se usa a menudo para efectos exclusivamente decorativos, especialmente al sobresalir de la pared y embellecerse con adornos.

Estuco
Material hecho de una mezcla de yeso, cal (a menudo de mármol), arena, agua y otros ingredientes. Es un medio versátil tanto para la escultura como para la decoración arquitectónica. Para este último, se puede aplicar directamente sobre un edificio o usarse en paneles prefabricados. Luego, la ornamentación se puede tallar en el yeso húmedo o estampar en él con moldes o sellos.

Stylobate
En arquitectura, esta es la plataforma o base de una fila de columnas. En el Partenón, el escalón superior de la plataforma de tres escalones se conoce como estilobato. Sobre el estilobato descansan las bases de las columnas que sostienen el entablamento.

Encuesta
El registro de las características artificiales y naturales de un sitio para que se represente como un plano o una sección. Puede tomar dos formas, una encuesta medida, en la que se toman las dimensiones reales, o una encuesta de boceto, en la que se usa el ojo para estimar tamaños, o una combinación de ambas técnicas.

T

Tetraconca
Un tipo de planta en la que cuatro ábsides interiores que se unen en forma de trébol, teniendo cada ábside una bóveda semicúpula. La forma de trébol se usa a menudo para sostener una cúpula. Comparar con: cinquefoil, hexafoil, octafoil, quatrefoil, trefoil, triconch.

Tirante
Un puntal de madera o metal que conecta las impostas de una arcada para apuntalar la estructura y asegurar su estabilidad. Era una técnica de construcción que era muy común en la arquitectura bizantina medieval, pero que no se ve a menudo en la arquitectura armenia medieval. Sin embargo, los tirantes casi siempre se encuentran en las iglesias armenias construidas durante los siglos XVIII y XIX.

Crucero
Un crucero es un área rectangular que atraviesa el eje principal de una iglesia tipo basílica y se proyecta más allá. El crucero da a la basílica forma de cruz latina y suele servir para separar la nave del edificio de un ábside en el extremo oriental.

Arco transversal
Un arco portante que atraviesa una bóveda de lado a lado, dividiéndola en vanos. El arco suele sobresalir un poco de la superficie de la bóveda. Si las bandas que sobresalen son estrechas, entonces se denomina nervadura transversal. Estas nervaduras suelen ser estructurales, pero a veces son puramente decorativas.

Trébol
Un adorno, símbolo o forma arquitectónica que tiene tres lóbulos o láminas. También se llama trilobulado. Si es el plano de un edificio, también se puede utilizar el término triconch. Ver también: triconch.

Triconch
En arquitectura, edificio cuya planta tiene forma de trébol con tres ábsides, uno axial y los otros dos a derecha e izquierda. Este plan se convirtió en una característica de las cámaras de audiencia en los palacios del Imperio Bizantino temprano. Comparar con: cinquefoil, hexafoil, octafoil, quatrefoil, tetraconch, trefoil.

Triple ábside
Esto se usa a veces, e incorrectamente, como un término alternativo para triconch. En VirtualANI significa una fila de tres ábsides de altar dispuestos uno al lado del otro. Este es un arreglo que es común en las iglesias armenias del siglo XIX.

Tuf / Tufa
Una piedra volcánica que fue el principal material de construcción utilizado en la construcción de iglesias armenias. La tufa es ligera, fácil de cortar y tiene la propiedad de volverse más dura y duradera cuando se expone al aire y al paso del tiempo. La tufa se encuentra en muchos colores diferentes, incluidos tonos de rosa, rojo, naranja y gris.

Turbe
Término turco para un mausoleo, que generalmente consiste en un tambor cilíndrico o poligonal coronado por una cúpula cónica. Un turbe siempre contiene una cámara funeraria y, a menudo, tiene una sala de oración integral o adjunta. Ver también: kumbet.

Tímpano
En arquitectura, el área semicircular que llena el espacio entre el dintel y el arco sobre un portal. A menudo es la ubicación de un panel decorado con esculturas en relieve o (especialmente en las iglesias armenias) de la inscripción de un edificio. El plural es tympana.

U

Luces superiores
Este es un tipo de ventana que se encuentra en edificios tradicionales en varias partes del antiguo territorio del Imperio Otomano. Son pequeñas ventanas que se ubican sobre las ventanas principales de una habitación. En Ani, las pequeñas ventanas ubicadas sobre las ventanas principales dentro de la mezquita Minuchihr podrían clasificarse como "luces superiores".

V

Vank
Esta es la palabra armenia para monasterio.

Bóveda
En arquitectura, una bóveda es un techo abovedado o una cubierta de construcción de mampostería, hecha de piedra, ladrillo u hormigón. Hay varios tipos de bóvedas. Una bóveda de cañón (o túnel) es semicilíndrica en sección transversal. Una bóveda de crucería o de arista consta de dos bóvedas de cañón que se cruzan en ángulo recto. En una bóveda de cañón cruzado, la bóveda de cañón principal se cruza en ángulo recto con otras bóvedas de cañón a intervalos regulares. Una cúpula es una bóveda hemisférica. Una bóveda de cuadrante es una bóveda de medio cañón. En una bóveda de crucería hay un entramado de nervaduras o arcos bajo las intersecciones de los tramos de la bóveda.

Vestíbulo
Se trata de un pasaje, pasillo o habitación que se encuentra entre la puerta exterior y las partes interiores de un edificio. Actúa como lobby.

Visitación
Después del evento conocido como la Anunciación, María visitó a su prima Isabel que había concebido milagrosamente a San Juan Bautista. Se abrazaron y "cuando Isabel oyó el saludo de María, el niño saltó en su vientre, y Isabel fue llena del Espíritu Santo" (Lucas 1:41). Es una escena representada con frecuencia en el arte cristiano.

Votivo, Votario
Un objeto votivo o votivo es un objeto que expresa o simboliza un deseo, oración o voto. Los cuadros y esculturas votivas, por ejemplo, están destinados a inspirar devoción a un santo o deidad, o se utilizan en un acto de adoración religiosa, reverencia o súplica. También puede referirse a ciertas velas, tarjetas de oración u ofrendas. Ver también: exvoto.

Voluta
Una formación u objeto en espiral o retorcido. En arquitectura, este adorno en espiral se encuentra especialmente en los capiteles de los órdenes jónico, corintio y compuesto.

Dovelas
Las piedras en forma de cuña que forman las porciones curvas de un arco o un techo abovedado. Ver también: arco, arquivolta, piedra angular, saltador.

W

Arcade de pared
En arquitectura, esta es una galería que no tiene aberturas reales, pero que se aplica como decoración a la superficie de una pared. También se le llama sala de juegos ciega.

Z

Zhamatun
Término armenio para una sala de reuniones. Estas estructuras, la mayoría de las cuales son del período medieval medio o tardío, se encuentran con mayor frecuencia frente a las iglesias armenias, especialmente aquellas en complejos monásticos. Sirvieron como vestíbulo de la iglesia, como iglesia exterior y como salón de reuniones. La planta más común es una sencilla rectangular, con el interior dividido en nueve tramos por los cuatro pilares que sostienen el techo. La bahía central a veces contiene una cúpula con una abertura de linterna. Las paredes exteriores suelen ser macizas y contienen algunas ventanas pequeñas. El término zhamatun se usa indistintamente con el de gavit.


Artes del mundo islámico: la época medieval

Para muchos, el mundo musulmán en la época medieval (900-1300) significa las cruzadas. Si bien esta era estuvo marcada, en parte, por la lucha militar, también es abrumadoramente un período de intercambios pacíficos de bienes e ideas entre Occidente y Oriente. Tanto la civilización cristiana como la islámica sufrieron grandes transformaciones y luchas internas durante estos años. En el mundo islámico, las dinastías se fracturaron y comenzaron a desarrollar estilos de arte distintivos. Por primera vez, existieron estados islámicos dispares al mismo tiempo. Y aunque el califato abasí no se disolvió por completo hasta 1258, comenzaron a formarse otras dinastías, incluso antes de su final.

Fatimí (909-1171)

El califato fatimí en su apogeo, c. 969

En el siglo X, surgió la dinastía fatimí y supuso una amenaza para el gobierno de los abasíes. Los gobernantes fatimíes, parte de la facción chiíta, tomaron su nombre de Fátima, la hija de Mahoma, de quien decían descender. Los sunitas, por otro lado, habían prometido previamente su alianza con Mu’awiya, el fundador de la dinastía Omeya. En el apogeo de su poder, los fatimíes reclamaron tierras desde la actual Argelia hasta Siria. Conquistaron Egipto en 969 y fundaron la ciudad de El Cairo como su capital.

Los gobernantes fatimíes expandieron el poder del califa y enfatizaron la importancia de la arquitectura palaciega. Las mezquitas también fueron encargadas por la realeza y cada aspecto de su decoración era del más alto calibre, desde minbars de madera tallados por expertos (donde el líder espiritual guía las oraciones dentro de la mezquita) hasta lámparas de metal hechas a mano.

La riqueza de la corte fatimí llevó a un florecimiento generalizado del comercio artesanal incluso fuera del contexto religioso. Los centros cercanos a El Cairo se hicieron famosos por la cerámica, el vidrio, el metal, la madera y, sobre todo, por la lucrativa producción textil. El estilo del ornamento también se desarrolló y los artesanos comenzaron a experimentar con diferentes formas de ornamentos vegetales abstractos y figuras humanas.

Este período a menudo se llama el renacimiento islámico, por su floreciente comercio de objetos decorativos, así como por la alta calidad de sus obras de arte.

Saljuq (1040-1157 / 1081-1307)

El Imperio Saljuq en 1092

Los gobernantes de Saljuq eran de origen turco de Asia Central. Una vez que asumieron el poder después de 1040, los selyúcidas introdujeron el Islam en lugares donde no había estado hasta ahora. Los selyúcidas de Rum (refiriéndose a Roma) gobernaron gran parte de Anatolia, lo que ahora es Turquía (entre 1040 y 1157), mientras que los selyúcidas del actual Irán controlaron el resto del imperio (de 1081 a 1307).

Los Saljuq de Irán fueron grandes partidarios de la educación y las artes y fundaron varias madrasas (escuelas) importantes durante su breve reinado. Las mezquitas congregacionales que erigieron comenzaron utilizando un plan de cuatro iwan: estos incorporan cuatro inmensos portales (iwan) en el centro de cada pared de un patio.

Mihrab (nicho de oración), c. 1270, Konya, Turquía, ahora en el Museo de Pérgamo, Berlín (foto: Glenna Barlow)


El arte de los Saljuqs de Anatolia se ve bastante diferente, quizás explicando por qué a menudo se lo etiqueta como un sultanato distinto. Los habitantes de esta tierra recién conquistada en Anatolia incluían miembros de varias religiones (principalmente budistas y chamanes), otras herencias y las tradiciones cristianas bizantinas y armenias. Los proyectos de Saljuq a menudo se basaban en estas tradiciones indígenas existentes, tal como había sido el caso de los primeros edificios islámicos. Los materiales de construcción incluían piedra, ladrillo y madera, y existía una representación generalizada de animales y figuras (algunos humanos) que casi habían desaparecido de la arquitectura en otras partes de las tierras gobernadas por los islámicos. Los artesanos de aquí hicieron grandes avances en el área del tallado en madera, combinando el elaborado desplazamiento y las formas geométricas típicas de la estética árabe con la madera, un medio autóctono de Turquía (y más raro en el clima desértico de Oriente Medio).

Mameluco (1250-1517)

El nombre "mameluco", como muchos otros, fue dado por historiadores posteriores. La palabra en sí significa "propiedad" en árabe. Se refiere a los esclavos turcos que sirvieron como soldados del sultanato ayubí antes de rebelarse y llegar al poder. Los mamelucos gobernaron tierras clave en el Medio Oriente, incluidas La Meca y Medina. Su capital en El Cairo se convirtió en el centro artístico y económico del mundo islámico en este momento.

Lámpara de mezquita, Siria, siglos XIII-XIV (Museo de Brooklyn)


El período vio una gran producción de arte y arquitectura, en particular los encargados por los sultanes reinantes. Patrocinar las artes y crear estructuras monumentales era una forma de que los líderes mostraran su riqueza y hicieran visible su poder dentro del paisaje de la ciudad. Los mamelucos construyeron innumerables mezquitas, madrasas y mausoleas que fueron lujosamente amuebladas y decoradas. Los objetos decorativos mamelucos, en particular la cristalería, se hicieron famosos en todo el Mediterráneo. El imperio se benefició del comercio de estos bienes económica y culturalmente, ya que los artesanos mamelucos comenzaron a incorporar elementos recogidos del contacto con otros grupos. La creciente prevalencia del comercio con China y la exposición a los productos chinos, por ejemplo, llevó a la producción mameluca de cerámica azul y blanca, una imitación de la porcelana típica del Lejano Oriente.

El sultanato mameluco fue generalmente próspero, en parte apoyado por peregrinos a La Meca y Medina, así como por un floreciente mercado textil, pero en 1517 el sultanato mameluco fue superado y absorbido por el creciente imperio otomano.


Arte y religión en la Armenia medieval

Ver formato interior: PB-con solapas
Precio: $ 50,00

Con textos de destacados estudiosos de la historia y la cultura de la Armenia medieval, este libro ofrece una mirada en profundidad a su arte, comercio y tradiciones religiosas.

Los artículos de este volumen, presentados por primera vez en un simposio internacional que celebra la exitosa exhibición de 2018 del Met, ¡Armenia!, explore el arte y la cultura de una civilización que sirvió como cruce de caminos fundamental en la frontera entre Oriente y Occidente. Los colaboradores abordan el papel de Armenia en la facilitación del intercambio con los imperios mongol, otomano y persa en el este y con Bizancio y los estados cruzados europeos en el oeste. Los ensayos también exploran las formas en que los elementos de estas culturas se mezclaron en el arte y la religión armenios: los artistas y artesanos armenios produjeron una asombrosa variedad de objetos religiosos que se inspiraron en las influencias de Europa y Asia, pero que finalmente crearon una identidad visual armenia única. Los autores exploran los efectos de esta tensión dualista en la historia del arte armenio y cómo persiste en el presente, ya que esta tierra situada en una encrucijada de civilizaciones continúa lidiando con el legado del genocidio y contrarresta nuevas amenazas a su soberanía e integridad. y lenguaje cultural.

Helen C. Evans es la curadora Mary and Michael Jaharis de Arte Bizantino Emerita en el Departamento de Arte Medieval y The Cloisters en el Museo Metropolitano de Arte.


MÚSICA EN ARMENIA ANTIGUA Y MEDIEVAL

La música armenia tiene una historia de miles de años. Se remonta al período del paganismo. A partir del siglo IV se desarrolló la música eclesiástica. Está relacionado con la creación del alfabeto armenio y la realización de las ceremonias de la iglesia en armenio. Mesrop Mashtots y Sahak Partev (siglo V) son bien conocidos por su contribución a la música. Mashtots escribió sharakans (himnos). Según Khorenatsi, los alumnos de "voz dulce y respiración profunda" fueron admitidos en las escuelas y se les enseñó a cantar himnos. En el siglo VII, Barsegh Tshon creó nuevos himnos que se conocen como 'Himnos de Tshon'. En el siglo VIII se hizo famoso el conocido músico Stepanos Sunetsi.

En los siglos VIII-IX se crearon signos musicales únicos, llamados khazes, cuyo código aún no se encuentra. Se utilizaron para grabar y cantar los himnos de Mashtots (361 - 440), el himno de Khosrovidukhts (siglo VIII) a Vahan Goghtnetsi, las suaves odas de Grigor Narekatsi (951 - 1003) y Nerses Shnorhali (1102 - 1173).

Desde los siglos VIII al IX, el arte de los khazes se perfeccionó continuamente hasta los siglos XIV y XV, reflejando los altos estándares de la música de iglesia armenia. Posteriormente, en los siglos XVI-XVII, este arte fue gradualmente olvidado.

En la Edad Media, junto con la enseñanza de los khazes, elaboraron la teoría de la música, que se llamó 'manrusumn'. Hay muchos manuscritos de este contenido, incluyendo 'Sobre la armonía de las voces', 'Sobre las voces', etc. La teoría de la música floreció especialmente en Cilicia (Arkakaghin, Drazark, Skevra, Karmir Vank, etc.). Nerses Shnorhali considera la teoría de la música como uno de los principales temas de la educación clerical. Para tener una idea sobre la variedad y versatilidad de los khazes, basta mencionar que en los manuscritos ('Un libro de teoría', 'Un libro de himnos', 'Un libro de canciones', 'Un libro de odas ') además de las canciones mundanas, hay más de 40 nombres de las melodías principales de los himnos y sus subdivisiones y 152 melodías de otras melodías de la iglesia.

En los manuscritos hay mucha información sobre instrumentos musicales. De especial interés son las miniaturas con las imágenes de diferentes instrumentos musicales, utilizados en la Armenia antigua y medieval, como una flauta, un cuerno, un violín, un saz, un laúd, un canon, un arpa, una lira, un tambor, un kittle - tambor, pandereta, platillos, etc. Los instrumentos se representan principalmente con los músicos. Hay músicos solteros y grupos de ellos. Por ejemplo, en un manuscrito del siglo XIV se representa un cuarteto de instrumentos de cuerda y de viento.

En los manuscritos también hay mucha información sobre el teatro. El teatro armenio tiene una historia de más de 2000 años. El historiador griego Plutarco escribió que en el 53 a. C. se representó a Eurípides "Las bacantes" en Artashat y que el rey armenio Artavazd escribió tragedias. Los historiadores armenios también mencionan teatros populares únicos de siglos posteriores. Varios manuscritos contienen miniaturas con pinturas de actores enmascarados, uno de ellos se conserva en un manuscrito de 1286 del rey armenio Hetum II con un actor de teatro de pantomima que tiene una doble máscara en la cabeza. Había interpretado dos papeles y había utilizado ambas máscaras.

Las obras de los autores del siglo V Hovhan Mandakuni, Movses Khorenatsi, David Kertogh contienen información notable sobre el teatro. Más tarde, en los siglos IX-X, el autor Toma Artsruni y otros también hablan sobre el teatro. Significa que el teatro continuó existiendo durante los siglos posteriores.

MÚSICA EN ARMENIA ANTIGUA Y MEDIEVAL
N. TAHMIZIAN

El Mashtots Matenadaran posee la colección más rica de manuscritos armenios del mundo, que contiene alrededor de 11.000 códices completos y más de 2.000 fragmentos. Estos datan de los siglos V-XVIII y se han preservado de los estragos del tiempo, soportaron muchas calamidades en el transcurso de innumerables guerras, invasiones, saqueos y cautiverio a manos de tribus semi-bárbaras. Abarcan casi todos los campos de la ciencia y la cultura armenias antiguas y medievales, incluida la música. El material relacionado con la música es extremadamente diverso. Además de cientos de manuscritos de música litúrgica en notación khaz (neum) y también tagharans (cancioneros) que contienen piezas seculares, se pueden reconstruir detalles valiosos a partir de misceláneas con ensayos separados sobre teoría y estética musical, la identificación de himnógrafos y la clasificación de los símbolos khaz, así como de manuscritos que tratan principalmente de historia, gramática, filosofía, etc. Además, los textos ilustrados suelen representar a músicos que tocan varios instrumentos. Parte de este material incluso arroja luz sobre la extensa fase preliteraria de la música armenia, lo que se suma sustancialmente a la evidencia insuficiente disponible de nuestras otras fuentes en lingüística, arqueología, etnografía y tradición oral. En el pasado lejano, cuando la vida comunitaria se administraba como un sistema colectivo de clanes, las tribus armenias desarrollaron canciones primitivas centradas en incursiones militares, caza, cría de ovejas, labranza de la tierra y religión. Una idea aproximada, especialmente sobre este último, puede formarse a partir de la colección de amuletos profilácticos 'Hmayil') y los géneros 'Urbatagirk' (libro de oraciones). En ellos, se conservan fórmulas mágicas breves y repetidas que han persistido en forma fosilizada desde animistas y otros períodos tempranos.

Fragmentos invaluables de cuentos legendarios, aunque registrados en un contexto puramente literario por escritores armenios antiguos, nos trasladan a la época post-urartiana. Fue entonces cuando surgió en Armenia una de las formas musicales y poéticas más antiguas, un tipo original de poema narrativo interpretado mediante recitación intercalada con cantos. A medida que este medio se desarrolló, se basó abundantemente en leyendas sobre el período inicial de la historia armenia y aún más en la religión y la mitología primarias. Cinco de estos ejemplos: Hayk y Bel, Aram, Ara el Hermoso y Shamiram, Vahagn el Asesino de Dragones y Tork Angegh son contados por Movses Khorenatsi (siglo quinto), refiriéndose a ellos ahora como 'cuento', ahora 'laico' y ' leyenda 'y, a veces, como' canción de bardo '. Existe aún más material sobre el estado de la música armenia durante el período helenístico desde principios del siglo II a. C., cuando Armenia estaba en camino de convertirse en un estado independiente. En ese momento, el progreso económico y cultural significativo contribuyó al florecimiento de la música instrumental, la canción folclórica y la composición vocal para templos paganos y teatros helenísticos, así como al establecimiento de juglares profesionales.

Las baladas de estilo 'vep', 'vipasank', 'yerg vipasanats' y 'tuelyatsn yerg' gozaron de un notable avance. Nuevamente, Khorenatsi fue fundamental en la grabación de aquellos sobre Sanatruk, Yervand, Artashes I, Artavazd I, Tigran II, Artavazd II y otros, afirmando que fueron interpretados por juglares, empleando todos los medios a su disposición: recitativo intercalado con canto, baile y mímica. con el acompañamiento de un instrumento de cuerda pulsada llamado 'pandir'. Aparte del pandir, Pavstos Buzand, Yeghishe y otros historiadores mencionan otros instrumentos musicales usados ​​en la Armenia pagana como lo hizo Khorenatsi, por ejemplo, lira, flauta, trompeta, cuerno de caza, trompetas militares de bronce, tambores variados, etc. Pero aún más importante fue un notable serie de manuscritos de tipo misceláneo en el Matenadaran en los que encontramos detalles del origen, la naturaleza y el efecto de la melodía y el ritmo en la música armenia y en la música monódica antigua en general. Habiendo surgido en un pasado distante en relación con el culto panteísta de los fenómenos astrales y los animales, fueron formulados como principios teóricos y máximas estéticas en la Armenia helenística. Sin embargo, la mayor parte de la herencia manuscrita de Matenadaran proviene del clima espiritual de Armenia durante la era cristiana feudal. Por lo tanto, la mayoría de los detalles que tenemos sobre el desarrollo de la música se relacionan con el período comprendido entre los siglos 4-5 y 17-18. Existe información sobre las ramas sagradas y seculares de la música, pero no en la misma medida, ya que el canto eclesiástico altamente refinado ocupa un lugar especial en la colección musical de Matenadaran. La Iglesia Cristiana en Armenia fue fundada (301-2 DC) en la etapa formativa del feudalismo temprano y extendió su supervisión sobre todos los aspectos de la cultura local, incluida la vida musical. Se oponía a la tradición oral de cánticos rústicos y bardos que reflejaban una visión pagana de la vida, contrarrestandola al principio con su propio espíritu ascético y más tarde, después de la invención del alfabeto armenio (405 d.C.), con un nuevo estilo de himnografía conscientemente. basado en modelos seculares. Esta tensión creativa resultó en una transformación gradual de las actitudes morales de los campesinos y juglares que finalmente encontraron expresión tanto en canciones rústicas como bardas. A pesar de esto, las composiciones seculares continuaron floreciendo en Armenia a lo largo de la época feudal. La habilidad de los campesinos en la música y la poesía en la Alta Edad Media fue tan sobresaliente que nuestros antiguos escritores prestaron especial atención a la capacidad de la gente común para producir, incluso extemporáneamente, canciones apropiadas para diversas ocasiones, especialmente en las satíricas 'sher' y 'srich'. género. También se lograron avances significativos en el ámbito de la epopeya. La 'Guerra Persa', la famosa epopeya nacional y la relacionada, pero más localizada 'Guerra Taron' cristalizaron en este momento. Estos cuentos heroicos de los que se valieron los historiadores del siglo V Agathangelos, Pavstos Buzand y Movses Khorenatsi, así como Sebeos en el siglo VII, presentan una descripción artística de las guerras armeno-persas y panegirizan las valientes hazañas de los comandantes de la casa noble. de Mamikonian, en particular. Más tarde, al final del período feudal temprano, uniendo sus poderes idealistas y estéticos, la epopeya armenia dio a luz a los heroicos 'Temerarios de Sassoun', que concentraron y resumieron los mejores logros del pasado. Los bardos disfrutaron de un gran éxito en su forma de arte, que enriquecieron en la interpretación mediante la introducción de elaborados adornos melismáticos. Tales fueron las condiciones de la rica experiencia musical bajo las cuales la himnografía armenia se arraigó y comenzó a crecer. Después de un siglo de fermentación preliminar, con la invención del alfabeto armenio (405) se elevó inmediatamente a un alto nivel de perfección técnica. Así, a pesar de las dificultades internas y externas de diversa índole que atenuaron temporalmente la llama de la creatividad, surgió para enriquecer no solo a su nación de origen, sino también al mundo en general, produciendo toda una serie de obras monumentales.

Los manuscritos del Matenadaran (como los de otras colecciones) demuestran que después de la traducción de la Biblia y otros textos litúrgicos (principalmente el misal), los servicios de la iglesia adquirieron una forma más armenia y pronto fueron mejorados y reformados. El breviario armenio más antiguo se basa en el Salterio bíblico. Al mismo tiempo, comenzaron a componerse himnos originales. Los fructíferos esfuerzos dirigidos a elevar el nivel constructivo y artístico al del sirio y al bizantino, vieron el desarrollo del arte nuevo y altamente especializado a lo largo de líneas nacionales. Los himnógrafos armenios sabiamente tomaron prestados tanto de su tesoro nacional de composiciones bárdicas seculares como de los logros orientales en este medio, especialmente en Persia, tal como se les transmitió a través de la intermediación de los juglares. Los más de 200 misales, 300 breviarios y 350 himnarios en el Matenadaran dan una idea de los excelentes resultados de ese esfuerzo, el desarrollo histórico de la himnodia armenia y la contribución de muchos poetas y compositores talentosos.

30 de octubre de 2011 # 2 2011-10-30T21: 43

Los más destacados fueron los dos grandes fundadores de la literatura armenia, Mesrop Mashtots y Sahak Partev, quienes también fueron los primeros escritores de himnos y formuladores de los principios teóricos de este arte. De hecho, desde un punto de vista teórico, este importante trabajo consistió en la reclasificación de los modos musicales armenios. Los modos eran tipos de melodía que actuaban como la base de toda la música interpretada. Las melodías rítmicas, cada una de las cuales variaba de las demás, podían ajustarse a diferentes tipos de texto. En la era preliteraria de la música armenia se pueden distinguir cuatro modos básicos. Mesrop Mashtots y Sahak Partev establecieron un nuevo sistema de clasificación de ocho modos principales y dos modos de hendidura, vinculándolos principalmente con los ocho cánones del Salterio y el antiguo breviario armenio y los cánticos bíblicos. De manera similar, ambos sentaron las bases de la tradición de la himnografía claramente armenia. Como tales, dirigieron sus esfuerzos a enraizar firmemente la forma del himno en Armenia y, aunque sus primeras creaciones no fueron extensas, aspiraron a emular el estilo monumental de escritura. Mesrop Mashtots compuso himnos de penitencia quejumbrosos y líricos, mientras que Sahak Partev escribió los cánticos solemnes de la Semana Santa. Muchos de ellos aún mantienen su atractivo estético hasta la actualidad. Aquí, por ejemplo, está uno de los himnos penitenciales de Mashtots. Su contenido literario general es de arrepentimiento. En combinación con varios modos, evocan ahora un aire severamente ascético, ahora suplicante, a veces expresando un flujo de emociones de corazón abierto, otras veces llevando el nark de la solemnidad. ** Ŵ , Moderato, 13 ** Este himno enfatiza gran vigor y determinación. Naturalmente, la estructura binaria de la música está en consonancia con la forma estrofa-antistrofa del poema. El estructuralismo binario también se subraya por el hecho de que la estrofa es generalmente un solo escrito en estilo recitativo, según el cual a cada sílaba del texto se le concede principalmente una nota única de un tiempo de duración: mientras que el estribillo coral es más cantable en su entonación y ritmo. Esto es comprensible ya que el estribillo presenta una poderosa descripción poética de la voluntad unida e inquebrantable de la comunidad de oración. Su repetición después de cada verso exige que sea fácil de recordar y al mismo tiempo tenga un atractivo para evitar que se vuelva monótono. Tomado en su conjunto, además de sus contrastes solista-coral, el himno también presenta variaciones de tono muy atractivas. La gran tarea que comenzó con la invención del alfabeto fue continuada con considerable éxito por los dos pioneros, alumnos de la primera y segunda generación. David the Grammarian y David the Invincible agregaron más refinamientos a los sistemas estéticos y teóricos de la música armenia. Stepanos Syunetsi, Hovhan Mandakuni, Gyut Arahezatsi y Movses Khorenatsi (siglo V) llevaron el estilo monumental de la himnografía armenia a alturas aún más nuevas. Khorenatsi, padre de la historia armenia, jugó un papel particularmente importante al impartir una poderosa expresividad épica-lírica y originalidad a la himnografía armenia en su conjunto y a sus dos componentes: la música y la poesía, por separado. Esto es inmediatamente evidente en sus himnos navideños, que incluyen una serie de brillantes composiciones de raro mérito artístico que son impresionantes para el tratamiento tanto de la melodía como del texto. Aquí, por ejemplo, está el himno 'Mystery Great' cuyo texto solo es una mezcla única de profunda intensidad poética, discurso pintoresco, hábil versificación y pulido literario:

'Misterio grande y maravilloso,
Revelado en este día.
Los pastores cantan con los ángeles,
Da nuevas al mundo '.

En el siglo VII, Komitas Aghtsetsi ** 'Hripsimeac sharakan' ** y Anania Shirakatsi ** 'Vasn meroy prkutean' **, Barsegh Chon y Sahak Dzoraporetsi ** 'Ejmiacin i hore' ** llevaron el estilo monumental a la cima de su desarrollo. Como atestigua la evidencia histórica y manuscrita, la himnodia original se había expandido hasta tal punto que era necesario que la iglesia hiciera una selección especial de aquellas obras que iban a ser aceptadas oficialmente. Esto fue logrado principalmente por Barsegh Chon, cuya colección sirvió como base para futuros himnarios. Más tarde, en el primer cuarto del siglo VIII, el género oriental cristiano 'Canon', que consta de 8-9 odas relacionadas con la misma fiesta eclesiástica, fue aceptado en principio y esto provocó el cultivo del segundo sistema modal principal de armenio. La himnografía una vez más descansa sobre la base teórica de ocho modos principales y dos modos de hendidura. Ambos eventos fueron el resultado de la iniciativa del eminente músico-teórico del siglo VIII, Stepanos Syunetsi II. En este punto, la textura melódica bastante elaborada de las composiciones originales comenzó a hacerse más compleja, especialmente bajo la influencia de estilos seculares como el de los juglares. Así, enriquecida gradualmente por diversas vertientes melódicas, adornos y melismas expresivos, entró en una nueva fase en la que predominaría el estilo monumental-decorativo. Su brillante éxito quedó asegurado en manos de Hovhan Odznetsi, Stepanos Syunetsi II, Grzik Ayrivanetsi y también de las notables músicas de la época Sahakadukht y Khosrovidukht (siglo 7-8).

Las melodías de los himnos que compusieron son sorprendentes por su ritmo puramente musical, procediendo independientemente del texto. Se hizo imperativo para la propagación de estos cánticos que se inventara una notación musical especial para proporcionar una indicación más precisa de las características principales de la línea melódica y, en consecuencia, surgieron los símbolos khaz (neum) armenios. Stepanos Syunetsi fue también responsable de esta concepción, estando bien informado sobre los últimos avances musicales y culturales en los grandes centros internacionales de la cristiandad como Jerusalén, Constantinopla y Roma. Puso en circulación un sistema de neums que inicialmente poseía un número limitado de símbolos que luego se perfeccionó a medida que se difundió en los siglos posteriores.

Se pueden encontrar ejemplos de los himnos armenios más antiguos que emplean la notación musical khaz en fragmentos de manuscritos del siglo IX al XI. Los 24 símbolos fundamentales que aparecen en este fragmento, y por lo tanto plausiblemente en las obras restantes sobre la música armenia antigua que no nos han llegado, se publicitaron en ese momento en forma de tabla en Armenia Central. Se conservan copias posteriores de los mismos en varios manuscritos alojados en el Matenadaran ** (ver p. 17) **.

Los siglos IX y X fueron especialmente importantes para asentar los logros del pasado sobre una base más firme y allanar el camino para un mayor progreso. El avance se produjo esencialmente durante los cien años de paz, como es natural. Pero la cosecha musical y cultural que maduraba durante ese período fue mucho más abundante que eso. Bajo el clima favorable de la época, la evolución de la himnografía especializada armenia medieval temprana llegó a su fin, encarnando en sí misma el legado de siglos anteriores y al mismo tiempo, resumiendo las tendencias individuales observables en las tradiciones pasadas. Al mismo tiempo, los eventos, que expresan cualitativamente nuevos elementos en el ámbito de la música armenia, marcan el verdadero comienzo de la Edad Media con su feudalismo avanzado.

Tal fenómeno fue el genio creativo de Grigor Narekatsi, hijo del erudito obispo Khosrov Andzevatsi y el alumno más renombrado de la Escuela Narek en su período más floreciente. El primer gran poeta armenio, Grigor Narekatsi, unió muy hábilmente los mejores logros de la himnografía de su país. Adoptando un enfoque liberal del folklore armenio y los estilos bardos, Narekatsi ascendió al nivel intelectual y artístico de los principales movimientos literarios bizantinos, persas y árabes de su época y, con una profunda intensidad emocional y una ardiente imaginación, añadió nuevos aspectos a la poesía armenia. Abrió nuevos horizontes para la cultura armenia a través de su inimitable 'Libro de Lamentaciones', pero también en sus otras obras que sobresalieron en composiciones anteriores tanto en forma como en contenido. Si en su 'Libro de Lamentaciones' Narekatsi se llena de un dolor que abraza a todo el universo y conduce una discusión celestial con el Yo supremo, en sus poemas tiene los pies firmemente en la tierra y dirige su mirada hacia el mundo que lo rodea, irradiando asombro y éxtasis al contemplar la belleza natural de su tierra natal, como en el himno de la Transfiguración.

'La gema-rosa floreció con brillo
Del resplandor del sol.
Mientras está muy por encima de ese esplendor
Flotaba la flor de los mares '.

En el Matenadaran se conservan numerosos manuscritos del 'Libro de Lamentaciones' de Narekatsi, así como de sus obras en otros géneros ricamente anotados con neums para una interpretación precisa. Incluso a partir de las características externas del khaz podemos obtener una impresión clara de la naturaleza general y la calidad de las melodías correspondientes. Además, algunos de sus himnos nos han llegado por tradición oral después de pasar por el crisol del cuidadoso escrutinio de Komitas y fueron precisamente grabados por él.Son la épica ** 'Nestling' **, la inspiradora y retórica ** 'Fearful Voice' **, la narrativa tranquila ** 'Descent of the Chariot' ** y la líricamente meditativa ** 'Bird, Bird'. ** y el líricamente dramático ** 'Ojos de foca en el mar sonriente' **, este último fue grabado por N. Tashtjian de acuerdo con altos estándares profesionales. El estudio de este material revela que, como músico, Grigor Narekatsi también dio un tremendo estímulo a la himnografía armenia medieval, dándole nueva vida y alma. Esto se aplica particularmente al género de himnos 'tagh' cuyo elemento musical está concebido en un estilo elaborado y ejecutado con una habilidad excepcional, utilizando una línea melódica fresca libre del antiguo sistema de ocho modos. Para dar una idea de esto, tomemos el tagh 'Voz temerosa' o más bien uno de sus 'pokhs', como se llaman ** (ver p.21) ** las secciones individuales de composiciones tan extensas.

Esta composición, que comienza con un estallido bastante inusual, nos atrae por su carácter brillante a la vez festivo y solemne, pero optimista y, al mismo tiempo, vigorosamente decidido. Las características compositivas de este tagh concebido de forma expansiva son bastante sorprendentes. Comienza en tonalidad mayor, luego se modula desde el ápice más tenso de la melodía y, pasando por un compás amplio, desciende gradualmente con ímpetu violento y movimientos abruptos y ondulantes para reconciliarse con el pasaje final que es una afirmación fundamental de la tónica. . La métrica es libre mientras que el ritmo es complejo, lo que implica la conmovedora síntesis-antítesis de notas que difieren en longitud y fluyen de una manera completamente libre de obstáculos. Es notable que la mayoría de las sílabas del texto (tanto acentuadas como átonas) están prolongadas y adornadas de tal manera que la estructura poética del verso solo puede discernirse en su contorno general. La forma, a juzgar por sus características externas, es improvisadora pero, en realidad, está muy bien pensada y ejecutada. La melodía forma dos grandes curvas en su progresión que corresponden a los dos versos del poema. En conjunto, se podría pensar que el himno en toda su plenitud retórica proclama un mensaje para toda la humanidad. Tal estado de ánimo se vuelve completamente comprensible cuando tenemos en cuenta que ya estamos en la era del feudalismo avanzado, cuyo comienzo fue tan brillante y esperanzador para el pueblo armenio.

Fue entonces cuando varias casas principescas armenias se hicieron más fuertes, lo que llevó a la fundación y fortificación de los reinos de Ani, Vaspurakan y Cilicia. La vida económica y urbana prosperó de manera similar y bajo la influencia de una intelectualidad feudal progresista con una tendencia más secular, la cultura musical experimentó un mayor desarrollo.

30 de octubre de 2011 # 3 2011-10-30T21: 44

En este sentido, el crecimiento y la expansión de las grandes ciudades fomentó el comercio tanto local como internacional a lo largo de las distintas rutas comerciales. Dvin, Ani, Kars, Karin, Ardsn y Yerznka se encuentran en la principal ruta norte a través del centro de Armenia. Artjesh, Manazkert, Khlat y Nprkert estaban en la ruta sur y Sis, Tarson, Adana, Mamestia y Ayas en la ruta a través de Cilicia. En esos centros, el florecimiento del comercio, las instituciones científicas y de educación superior, la relajación de la atmósfera ideológica y la intensificación del pensamiento secular, el aumento de la circulación del dinero, la elevación del nivel de vida y el refinamiento de los gustos, todos enfatizaron la valor y papel de las bellas artes y la literatura, especialmente la música en la vida pública. Además, en esos pueblos, la formación de los diferentes estratos de la población: artesanos, comerciantes, pequeños y grandes funcionarios, prestamistas, clases propietarias y el desarrollo de su autoconciencia los llevó a buscar más en su cultura urbana.

Todo esto mejoró enormemente el avance no solo de la himnografía, sino también de todas las ramas de la música vocal e instrumental nacional. La música folk y juglar armenia alcanzó la cima de su desarrollo con una profundización significativa del contenido, la intensificación del tono emocional y el perfeccionamiento de la estructura compositiva en casi todos sus aspectos.

Los cantos populares y bardos medievales conservados en los manuscritos del Matenadaran son el material más valioso para representar eventos importantes en la vida diaria del hombre, su trabajo, sus emociones internas, sus momentos de alegría y dolor y como creaciones que expresan sus sentimientos sagrados hacia la belleza natural. de su tierra natal y amor. Incluso cuando se compara con los estándares medievales generales, el tipo 'hayren' de canto lírico de bardo producido en Armenia y Cilicia en los siglos XII al XIV y más tarde merece una gran estima. Compuestos con versificación y melodía particularmente armenias, hablan de amor, alegría, panegírico y exilio. Además, ciertos ejemplos han sobrevivido hasta el presente con incluso la melodía intacta, y revelan bajo examen, joyas del característico estilo lírico medieval como 'Don't Weep, Mother', 'Night and Day', 'Antouni', 'Drawling Hayren 'y otras creaciones raras con frases secuenciales y melismáticas.

Esos textos son sorprendentes por su contenido vivo, lenguaje popular, uso del patrón versificacional nacional de 7-8 sílabas en una línea, imágenes pintorescas y cálida expresión emocional espontánea que elevan el estándar del texto a un nuevo nivel de madurez conceptual. Aquí, por ejemplo, está el texto de una de las canciones mencionadas, la 'Canción de cuna', escrita en elogio de la bella que no tiene mancha:

Eres hermosa, no tienes mancha.
¿A quién iré a traer que no tenga mancha?
Iré a traer la luna.
La luna y las estrellas no tienen mancha ”.

La melodía magistralmente construida de este Hayren está en completo acuerdo con el espíritu y el estilo del texto en su tierna melancolía. Establecido en una rara nota menor, la quinta nota de la escala aplanada, imbuye la línea melódica con una tristeza íntima, peculiarmente velada, mientras se desplaza pacíficamente en un hermoso movimiento ondulado. Las ricas formas rítmicas que involucran la ingeniosa yuxtaposición de notas de muy larga y corta duración, la delicada ornamentación de la melodía, así como la deliciosa ondulación y la impresionante prolongación de varias sílabas del texto, crean una corriente auditiva que cambia continuamente y se posa en una cadencia sutil. expresando un dolor dulcemente oculto.

Es de destacar que los autores de los siglos X-XV, asignan un lugar importante en sus escritos a la descripción de los instrumentos musicales y su ejecución. Hovhannes Yerznkatsi (siglo XIII) hizo serios comentarios sobre la lira de cuatro cuerdas (oud armenio). De manera similar, Arakel Syunetsi (siglo XV) habló sobre la lira de ocho cuerdas y propuso una clasificación original de instrumentos de viento, cuerdas y percusión. Hakob Ghrimetsi (siglo XV) dio una descripción detallada de la actuación experta en el sandir de muchas cuerdas (santour), ghanon (canon) y arghanon.

Tampoco los miniaturistas medievales estaban atrasados ​​y, a partir de los siglos XII y XIII, decoraron con bastante alegría las páginas de incluso manuscritos litúrgicos con músicos que tocaban varios tipos de instrumentos antiguos y nuevos que conocían. De estos podemos enumerar los siguientes: tambores unilaterales y bilaterales de diferentes dimensiones, dap, dhol, dsndsgha, flauta de pastor, cowhern, cuerno cónico y oboe (zurna), gaitas y cuernos de caña inmensos, cuernos pequeños de cobre, circulares cuernos y trompetas largas, saz e instrumentos similares, arpa, laúd y otras variedades con muchas cuerdas, seguidas más tarde por instrumentos de arco como el kamani y kyamancha.

Los hechos señalados anteriormente son una prueba indudable del alto nivel de dominio de la música secular que existía en la Armenia medieval y el estado armenio de Cilicia, así como la expansión de su papel y significado en la vida social, especialmente entre los estratos de la población urbana. . De hecho, el arte secular acumuló tal riqueza de habilidades y experiencia que ejerció una influencia positiva en la evolución de la himnografía, proporcionando un estímulo notable al proceso de secularización a través de los esfuerzos académicos de los especialistas en las artes.

Las siguientes grandes figuras retomaron las nuevas tendencias en el arte secular: Grigor Narekatsi y Vardan Anetsi (siglos X-11), Hovhannes Sarkavag (siglos XI-12) y otros. De manera similar, los acertijos versificados por Nerses Shnorhali (siglo XII) apuntan al cultivo de un género literario de contenido secular-musical. Además, a partir de Frik (siglo XIII) también se intentó componer canciones tagh en la vena secular que se intensificó en las creaciones de Hovhannes Yerznkatsi (siglo XIII), Kostandin Yerznkatsi y Khatchatour Kecharetsi (siglos XIII-XIV). Incluso en las condiciones desfavorables imperantes en los siglos XV y XVI, el espíritu secular ya estaba adquiriendo una tendencia dominante en los letristas de la Baja Edad Media Hovhannes Telkurantsi, Mkrtich Naghash y Grigoris Aghtamartsi. El Matenadaran posee varias copias de las obras de estos tres poetas con símbolos khaz que indican el tipo de melodía apropiada para cada canción.

La escritura vocal armenia de la época fue notable por su colorido oriental, que se elevó a un nuevo nivel de sofisticación bajo los 'ashoughs' (juglares profesionales) de los siglos XVII y XVIII, incluido su representante más destacado, el inmortal Sayat Nova, que cantó de la hermandad de los pueblos de Transcaucasia.
Durante la era del feudalismo avanzado, la himnografía armenia ascendió sistemáticamente hacia un plano arquitectónico y estético de estándar mundial en el estilo monódico. Como forma de arte verdaderamente técnico, reflejó las sucesivas etapas de desarrollo en la vida urbana del período, cuyo crecimiento se articuló claramente en tres pasos históricos 1) siglos X-11, 2) siglos XII-13 y 3) siglos XIV-15 .

El florecimiento del himno tagh después de un comienzo tan brillante en las obras de Grigor Narekatsi, puede considerarse como la característica más progresiva de la primera etapa, entre los siglos X y XI. Después de él, los altos patrones de pensamiento musical observados en el tagh y el 'meghedi' (un tipo de pieza relacionado desarrollado a lo largo de líneas similares) pronto fueron paralelos en el ámbito del 'sharakan' y el canto litúrgico, donde las composiciones solemnes, ornamentadas y de múltiples hojas gozaron de una amplia aceptación. . Así, estas otras variedades de música religiosa caen, en sentido amplio, dentro de la esfera del tagh.

Sin embargo, en el sentido más estricto, el tagh es fundamentalmente una oda lírica que contiene elementos de la épica y el drama, así como la contemplación concentrada y la meditación intensa. Su lirismo, hay que decirlo, es subjetivo en comparación con la canción popular y sutil y sofisticado en relación con el de los juglares. Las características de la expresión emocional del tagh son un tono elevado, solemnidad festiva, retórica inspirada, éxtasis y éxtasis. Un elemento central de su concepción son las técnicas empleadas con frecuencia para contrastar dos o más temas musicales, su interacción y unión.

Como una clase particular de composición vocal, el tagh tiene las siguientes características: expansividad de forma y rango, estilo melódico libre (en comparación con el sistema medieval temprano de ocho modos) la presencia de melismas y pasajes instrumentales, riqueza de ritmo y entonación. , textura improvisadora y, junto con ello, estricta lógica estructural. El tagh es ejecutado por un solo con habilidad consumada y pulido de concierto, con un punto de pedal coral simple o doble que a menudo requiere modulación de pasajes melódicos de notable complejidad.

Aunque se inició en los siglos X-11, no fue hasta los siglos XII y XIII que estas cualidades del tagh se cristalizaron por completo. Así, la melodía comparativamente compleja del conocido tagh 'Nestling' de Grigor Narekatsi prefigura en cierta medida la transición al siguiente período. Otros centros se sumaron a la contribución de Narekatsi, especialmente en los siglos XI y XII, entre los que se destacó Ani, hogar del vardapet (archimandrita) Hovhannes Sarkavag, uno de los músicos-poetas más eminentes de su época. El período abarcado por los siglos XII y XIII adquiere mayor importancia por el hecho de que, a diferencia de las copias posteriores en las que tenemos que basarnos para obtener información sobre obras anteriores, numerosos manuscritos muy finos sobreviven en el Matenadaran, incluidas valiosas colecciones de música litúrgica. .

El estudio de esos y otros materiales auxiliares indica que fue durante esa época cuando se experimentó el mayor avance en la historia de la música armenia. Comenzó durante el siglo XII simultáneamente tanto en Armenia propiamente dicha como en Cilicia. Más tarde, sin embargo, cuando como resultado de una destrucción sin precedentes causada primero por los mongoles, luego por los turco-tártaros, solo quedaron oasis culturales aislados en Armenia Major, el progreso continuó principalmente en Cilicia. Allí, las principales tendencias en el desarrollo histórico secular de la himnografía armenia encontraron su realización casi completa. La liturgia y su canto se adaptaron completamente al idioma nacional mediante la traducción de una serie de nuevos textos, la transformación final de formas musicales y poéticas cristianas ya existentes, la conmemoración de los principales acontecimientos de la historia armenia en textos eclesiásticos y la posterior renovación. de su entorno musical con juiciosos préstamos de elementos centrales de las tradiciones folklóricas y bardas. A los factores derivados de la necesidad histórica que influyeron en este proceso hay que añadir los nuevos lazos musicales y culturales forjados con los árabes del Levante por un lado y los latinos europeos por el otro. Como resultado, se generaron nuevos conceptos en su suelo natal que encarnaron el ideal estético permanente del armenio de una síntesis del emocionalismo oriental y la lógica occidental. Finalmente, al aplicar un enfoque más profundo y psicológicamente más distante a las palabras del texto, subrayando la calidad épica-lírica de la melodía tanto con elementos puramente líricos como con episodios dramáticos llamativos, así como con el cultivo exitoso de un estilo monumental-ornamental, los armenios elevó su himnografía a la cima de su potencial, hasta que pasó al primer plano del arte cristiano oriental como una de sus unidades nacionales inimitables.

En el Matenadaran se conservan numerosos manuscritos de música litúrgica de Cilicia de gran calidad, de los que se desprende que la recitación eclesiástica experimentó un notable avance en esta época. Su semiografía se perfeccionó en consecuencia, incluso algunos neums. Floreció la himnografía. El arte de la canción se enriqueció con toda una serie de nuevas composiciones con melodías sostenidas e intrincadas. De esta manera, la notación khaz del himno creció orgánicamente con la adición de varios símbolos para adornos tanto individualmente como en grupos y adquirió diferentes formas que tienden a espesar la textura en diversos grados. Por último, el estilo ornamentado de canto gozó de una aclamación aún mayor y sirvió como estándar para el desarrollo futuro del tagh, meghedi y srbasatsutyun, entre otros. Del mismo modo, para anotar y reproducir su carácter musicalmente rico y multifacético de la forma más completa posible, se introdujeron nuevos conjuntos de khaz.

A fin de promover este proceso, floreció el tipo de melodía fina, compleja y ornamental "Manrusum". Estos no solo tienen un gran valor artístico, sino también un inmenso significado cognitivo, ya que presentan una variante nueva, rica y altamente sofisticada basada en los ocho modos principales de la música tradicional armenia y sus numerosos (más de 100) subordinados. Las 'melodías de Manrusum' se recopilaron en Manrusum Books o Khaz Books a partir de los siglos XI y XII y se llamaron así por la gran cantidad de símbolos khaz utilizados, así como por su importancia indispensable en el estudio de la ciencia khaz. Hay pocos ejemplos de libros Manrusum en las diferentes colecciones de manuscritos armenios, la colección más rica de unos sesenta códices se encuentra en el Matenadaran.

Otro códice de himnografía melismática bien conocido por los estudiosos como el ejemplo más antiguo de Gandzaran, con una estructura interna, aún recién formulada, fue copiado en Sis, Cilicia, a mediados del siglo XIII, mientras que desde el siglo siguiente, tenemos una de las recensiones más antiguas del mismo códice en el que la forma ya ha cristalizado. Este último, junto con unos 200 otros manuscritos de tipo Gandzaran, se pueden encontrar hoy en el Matenadaran e incluso sobre la base de un estudio preliminar, se puede decir que prestan un servicio invaluable. En términos generales, fue bajo los estándares feudales avanzados del estado armenio de Cilicia que los oficios y ritos de la iglesia fueron completamente sistematizados, los símbolos fueron divididos para entonar el Evangelio, los himnarios y los libros de Gandzaran y Manrusum fueron provistos de khazes. El Breviario, el Misal, Typikon (directorio de fiestas eclesiásticas durante todo el año) y 'Mashtots' (que contiene órdenes de servicio para todos los rituales realizados fuera de la iglesia, por ejemplo, bautismos, compromisos, bodas, etc.) recibieron su forma final.

30 de octubre de 2011 # 4 2011-10-30T21: 44

Varios músicos-poetas famosos de Cilicia: Grigor II Vkayaser (siglo XI), Grigor III Pahlavuni, ** 'Ov zarmanali' ** Nerses Lambronatsi (siglo XII), Grigor Skevratsi y Grigor Khool (siglos XII-13) , Gevorg Skevratsi (siglo XIII) y otros desempeñaron su papel en el enriquecimiento, clasificación y reagrupación de estos códices. El más destacado de ellos fue la titánica figura de Nerses Shnorhali (siglo XII), cuyo talento creativo, junto al de Grigor Narekatsi, enriqueció casi todos los libros de música litúrgica armenia y reformó el rito y cuya contribución creativa al arte de la canción. y su teoría fue un acontecimiento sumamente significativo cuando se la juzga no sólo a partir de los estándares armenios sino también pancristianos del arte. Como teórico, Shnorhali se ocupó de los problemas derivados del sistema de modos y khazes. Las hebras indiferenciadas del sistema modal armenio disfrutaron de un crecimiento ininterrumpido hasta que, en la era del feudalismo avanzado, ya componían una red melódica masiva y ricamente tejida. Este Shnorhali clasificó, definiendo las complejas melodías propias de los géneros de tagh, gandz, hordarak, srbasatsutyun litúrgico, 'zartooghi' y 'dsanr' (majestuoso) y los himnos de varios artículos.

En uno de los manuscritos del Matenadaran, hay valiosa información sobre el trabajo de Shnorhali en notación khaz, en el que el gran músico estableció y puso en circulación una importante serie de símbolos vocales. Los estudios han demostrado que una de las tablas de grupos khaz básicos, compuestas en la Edad Media en Cilicia, incluidos los símbolos khaz llamados 'arvestavor' tan profusamente utilizados en los libros Manrusum, es de mediados del siglo XII, y según los datos disponibles , fue 'establecido' por Shnorhali quien, en todo caso, ciertamente vivió en el apogeo del arte Manrusum. Además, consideraba que el dominio de ese arte era obligatorio para quienes ministraban en el culto divino. La tabla contiene 23 símbolos.

El Matenadaran es rico no solo en manuscritos medievales en khaz que contienen los himnos tagh y sharakan de músicos de Cilicia, también es rico en diferentes colecciones himnográficas registradas con la ayuda del nuevo sistema de símbolos que reemplazó al khaz, inventado por Hambardzum Limondjian, el erudito erudito. de la música eclesiástica armenia del siglo XIX.Al delimitar las obras de los célebres compositores medievales y sobre todo las de Nerses Shnorhali, colocando su notación khaz junto a la correspondiente grabación, podemos apreciar que la rica creatividad del gran músico-poeta radicaba en la extensión del marco de la melódica libre. estilo y el mayor énfasis de sus rasgos característicos. El siguiente himno de Shnorhali dedicado a San Basilio el Grande de Cesaria (siglo IV) es un excelente ejemplo de los resultados de su tratamiento.
La melodía de la composición, independiente del ritmo y la estructura del texto, es totalmente autosuficiente como elemento de la obra maestra monódica. Se caracteriza por un tono elevado y brillante, un ritmo varonil, una tranquilidad sabia y, al mismo tiempo, un dinamismo interno inusual, una expansividad épica-lírica conectada con un virtuosismo hábil peculiar de varios de los otros himnos de Shnorhali también. Incluso una observación de su apariencia en el papel es suficiente para apreciar el marcado carácter de concierto de la obra que se examina. Los suaves movimientos ascendentes y descendentes de la entonación, melismas floridos hábilmente ejecutados, pasajes resplandecientes de naturaleza instrumental y varias frases típicas de compleja construcción melódica dan a todo el himno todas las características de un solo elocuente. La impresionante amplitud del himno y el desarrollo decidido de las típicas frases melódicas empleadas, sorprenden de inmediato. Es de forma libre, aplicando las mejores tradiciones del antiguo arte de la improvisación, sin embargo, está construido lógicamente y es claramente divisible en tres partes distintas.

El primero ** (ver En el ejemplo) ** es un período condensado, que consta de dos frases, que a su vez, constan de dos secciones cada una. Esas frases tienen la misma longitud, pero no se equilibran entre sí, ya que el período comienza con la clave principal o final de la melodía 'benkortj' / f1 / comenzando solemnemente con una sección animada (en el ejemplo, esta clave se muestra con una asterisco) y termina con una cadencia construida en la segunda nota 'khosrovayin' / g1 / ** (ver la nota con dos asteriscos) **. Ese mismo contraste interno provoca la necesidad de un mayor desarrollo.

Sigue una parte central bastante extensa (II) que se divide en dos grandes porciones (1 y 2). En la primera, la melodía asciende en movimientos decisivos al 'segundo poosh' / c2 / que se muestra con tres asteriscos en el ejemplo y se detiene allí. , perfila su entorno melódico con notables arabescos que atraviesan notas vecinas. Esa es la 'dominante', la segunda clave principal, que está en completa antítesis tanto de la 'benkortj' como de la 'khosrovayin'. Después de la confirmación decisiva de la antítesis, la siguiente extensión moduladora la relaciona primero con el 'benkortj' de modo que las potencialidades de este último se revelan por un tiempo y luego llega a su fin con la cadencia final de la parte I, nuevamente en el 'khosrovayin '.

En la segunda parte de la parte media, la música se desarrolla mediante una recapitulación de los contenidos de la primera a un nivel más profundo. Aquí el 'dominante' suena con nueva fuerza, sus posiciones se refuerzan por varios movimientos en espiral que extienden su brújula melódica y por diferentes intervalos centrípetos 'en forma de anillo' que buscan resolución en él. Sin embargo, el conflicto innato entre el 'benkortj' y el 'khosrovayin' sigue sin resolverse.

Sus resultados se deciden en la tercera parte de la composición (III) que coincide con el estribillo. Es lacónico pero cumple completamente su función de resumen. La dirección del movimiento melódico, así como el ascenso y descenso en forma de onda de su vigorosa cadencia, indican la victoria final de 'benkortj' y la clave principal centrada en él. Todo esto imparte un interés estético tal a la melodía excepcionalmente expresiva del himno que es posible interpretarlo instrumentalmente sin menoscabar en lo más mínimo su poderoso efecto. Como ejemplos de este estilo de himnografía se pueden considerar no solo los taghs de Shnorhali y los majestuosos sharakans de múltiples hendiduras, sino también las melodías de los zartooghi y srbasatsutyuns para la liturgia, que gracias a sus esfuerzos, han ganado notable brillantez y solemnidad: 'Todopoderoso Señor de los ejércitos ',' La multitud de ángeles ',' Con la jerarquía angélica ',' Quien es como nuestro Señor Dios ',' Lugar Santísimo ',' En memoria de los que están en reposo ',' Oh, aunque estás sentado arriba ' y otros. En el mismo camino del pensamiento musical, ya claramente delineado, vemos las siguientes composiciones creadas o adaptadas musicalmente durante el próximo siglo como: 'From Virgin Stone', 'Bosom of Encarnation of the Father's Word', 'This Day Departed', ' Bride of Light ',' Thou Chosen of God ',' Deliver the Captives ',' We Rejoice at the Solemn Feast 'y otras raras obras monódicas de nivel mundial, directamente destinadas a alcanzar las alturas de refinamiento del estilo monumental-decorativo.

Los centros culturales del territorio de Armenia Central resistieron los peligros del aislamiento y el estancamiento, a pesar de las problemáticas condiciones internas y externas, como resultado de su ímpetu por aprovechar los logros de Cilicia, así como las numerosas infiltraciones de Cilicia en Armenia. Como puede deducirse de los tesoros manuscritos de Matenadaran, esas infiltraciones se efectuaron de diversas formas. Ir de Armenia a Cilicia para estudiar fue uno de ellos. Las actividades de varios vardapets destacados de este período, entre ellos músicos-poetas prominentes como Vardan Areveltsi y Hovhannes Yerznkatsi Pluz (ejemplo del siglo XIII), fueron acompañadas por el consiguiente establecimiento de vínculos extremadamente estrechos con Cilicia. Cilicia trajo a Armenia colecciones de khaz selectos y muchos escribas y cantantes vinieron a trabajar allí. Entonces, era más que natural que se produjeran progresos notables en el arte de la música. En el centro de Armenia, entre las obras poético-musicales más raras de los siglos XII y XIII se encuentran 'Mystery Profound' de Khatchatour Taronetsi, un himno maravilloso que se convirtió en el preludio de la liturgia armenia. dedicado a la Madre de Dios Mekhitar Ayrivanetsi 'Mi corazón tiembla', un raro himno gandz interpretado el Jueves Santo, hermosos himnos de Vardan Areveltsi, dedicados a la fiesta de los Traductores, y los de Hovhannes Yerznkatsi Pluz en memoria de Grigor Lusavoritch (Gregorio el Illuminator) y Nerses the Great, y otras obras.

El desarrollo de la himnografía especializada continuó en Cilicia hasta la década de 1350 y los códices de música litúrgica recibieron su forma definitiva. Más tarde, en los siglos XIV-XV, los planes inconclusos también se completaron en parte en la comunidad armenia de Crimea, por parte de cantantes y escribas que habían emigrado allí desde Cilicia. Este hecho se verifica mediante manuscritos terminados o rebotados durante ese período en Criemea, gran parte de los cuales se encuentran ahora en Mashtots Matenadaran. Pero, en términos generales, después de la caída del reino armenio de Cilicia y la devastación de Sis (1375), la autoridad de los vardapets en Armenia Central naturalmente aumentó. El monasterio y la universidad de Tatev recibieron un nuevo encanto e importancia, al igual que las universidades de los monasterios de Sukhara y Meszop con sus maestros y directores, entre los que había más de unos pocos músicos principales capaces que podían dar dirección.

En los siglos X-XV, los estudiosos de Cilicia y Armenia Major hicieron una contribución respetable a la sistematización de la teoría musical. Los pensadores armenios de ese período, que se beneficiaron de los logros en la música y la estética en la Armenia medieval temprana, plantearon las siguientes preguntas serias y les proporcionaron lo que, según los estándares de la época, era una solución brillante: el origen del arte de la música, su esencia, la fuerza y ​​naturaleza de su efecto, la interacción de la música secular y espiritual y su relación con la realidad objetiva. Los desarrollos musicológicos posteriores incluyen: el estudio del sonido, la acústica y la armonía y los aspectos teóricos del sistema de ritmo y métrica. Durante el mismo período y en paralelo con todos estos estudios, los aspectos prácticos y teóricos de la notación khaz se elevaron a un nuevo nivel.

Los materiales del Matenadaran dan testimonio de que más tarde, en los siglos XVI y XVIII, la himnografía armenia alcanzó un punto de inflexión definido y se enriqueció con nuevas composiciones creadas sobre formas antiguas. La práctica de revisar antiguas melodías de himnos de acuerdo con el gusto de épocas posteriores se conservó, en forma y grado variables, de la época anterior. Sin embargo, ese gusto no estaba ahora dirigido hacia la innovación y mejora estilística (como lo fue durante el feudalismo avanzado), sino que enfatizó el orientalismo del medio ambiente y la islamización del Cercano Oriente. El resultado fue que, en casos particulares, incluso los taghs espirituales (aunque puramente no litúrgicos) se establecieron con melodías de estilo oriental, los melismas de ciertas composiciones majestuosas estaban algo subrayados, las canciones de andante moderato tempo se variaban con adagios con un poco más de frecuencia que antes de. Básicamente, el estilo de actuación vino bajo la influencia del gusto "oriental" pasado de moda en el este de Armenia, era persa: en el oeste de Armenia (especialmente en Constantinopla) otomano (y hasta cierto punto también el bizantino "orientalizado").

Cabe señalar que las relaciones a finales de la Edad Media entre la himnografía cristiana y sus equivalentes persa-turcos en el Cercano Oriente sigue siendo uno de los problemas sin resolver del período medieval en la musicología internacional. Sea como sea, el siguiente punto ya está claro para nosotros: durante el período en cuestión, el principal problema al que se enfrentan los estudiosos del arte sagrado (especialmente litúrgico) armenio ha sido la auténtica preservación de la gran riqueza de la música eclesiástica acumulada durante épocas anteriores, su protección contra influencias extrañas y su fiel transferencia a las generaciones futuras. Para lograr ese propósito y unificar los logros de Cilicia y Armenia en un solo marco, se realizó una importante labor editorial musical durante esas muchas décadas. Un estudio minucioso de gran parte de las colecciones musicales de Matenadaran muestra que la dirección principal de tales tareas estaba predeterminada en el centro de Armenia a fines del siglo XIV y principios del XV.

Los datos históricos y manuscritos nos permiten confirmar el hecho de que en la reedición de textos del rito armenio y su música litúrgica, el erudito Grigor Tatevatsi (siglo XIV) desarrolló un enfoque que fue posteriormente adoptado por Thovma Medsopetsi y sus alumnos y también por Grigor. Khlatetsi y sus seguidores (siglo XV).

Durante la vida de Thovma Medsopetsi, el Evangelio fue anotado (signos de puntuación y signos de prosodia) y el Himnario, Manrusum y otros códices fueron reeditados con su participación y bajo su supervisión inmediata Grigor Khlatetsi revisó la colección de Menologion y Gandzaran, enriqueciéndolos con nuevo material.
De los códices mencionados, algunos ejemplos valiosos se encuentran hoy en el Matenadaran. Su estudio muestra claramente que la revisión y reedición se realizó con el fin de combinar críticamente las mejores tradiciones de Cilicia y Armenia. La aplicación de ese principio se puede ver en los manuscritos de música litúrgica (algunas copias de los cuales están en el Matenadaran) del conocido cantante, autoridad en los símbolos khaz, escriba e historiador, Minasents Thovma vardapet, un monje del Monasterio de Aghtamar. (mediados del siglo XV), así como muchos códices copiados en siglos posteriores.

Así, por ejemplo, en 1503, Hovsep, el escriba, mencionó en el colofón del Libro Manrusum que escribió, que había empleado dos fuentes anteriores de Cilicia y Armenia. La información en el colofón del Himnario de 1562 de la aldea de Khndzory, en la provincia de Gamirk, basada en una fuente original de Cilicia, afirmaba que Konstandin, 'el humilde escriba' que usaba un códice primario, había, al mismo tiempo, corregido it ', teniendo en cuenta las tradiciones musicales específicas de su entorno. El período de renovación en Armenia (siglos XVII-XVIII) y la difusión de la imprenta allí, hicieron posible dar pasos decisivos en la coordinación de los códices de música litúrgica con las tradiciones orales de interpretación.

Sin embargo, a pesar de los esfuerzos por establecer la uniformidad, en los siglos XVIII y XIX todavía existían cinco estilos principales diferentes de interpretación de la himnografía armenia, formados a finales de la Edad Media: el Echmiadzin (el básico), el Constantinopolitano, el Nor (nuevo ) Djugha (también llamado indo-armenio), el de Jerusalén y el veneciano. Esto puede explicarse, en parte, por las condiciones sociopolíticas de la vida armenia. Sin embargo, todavía hay otro aspecto.
Como puede verse en una comparación de los manuscritos khaz de Matenadaran, los incunables correspondientes y las colecciones de grabaciones armenias transcritas con la ayuda del nuevo sistema de símbolos, los principios de la notación khaz y el canto en la Edad Media eran tales que los intérpretes en los diferentes centros, utilizando los mismos cancioneros con los mismos khazes, podría variar las melodías de los textos, según las tradiciones locales. De hecho, los resultados obtenidos finalmente revelaron las destacadas habilidades creativas de los músicos de la iglesia armenia, así como la infinita riqueza melódica de la himnografía armenia.

En resumen, hay que destacar que si bien los estudios en el Matenadaran, especialmente en los últimos veinte años, ya han arrojado resultados tangibles, están lejos de ser suficientes. Los logros más importantes que merecen una mención especial son quizás los siguientes: ahora más que nunca tenemos una imagen clara de lo que debe hacerse en el ámbito de la música armenia medieval, podemos señalar y clasificar las principales cuestiones que requieren una aclaración básica, plenamente conscientes de todas las dificultades a las que nos enfrentamos para resolverlas y determinar los principios que nos guiarán en los estudios a largo plazo y en profundidad previstos.

La mayor responsabilidad de la musicología armenia es proporcionar un relato tan detallado como sea posible de la historia de nuestra música nacional en la época antigua y medieval, que debe considerarse como la condición previa para la clarificación e interpretación académica de su desarrollo orgánico desde el principio hasta el final. medio, al período moderno con todos sus vínculos internos. De esta manera, la composición armenia moderna se unirá con su "columna vertebral" milenaria. y la interpretación musical finalmente redescubrirá sus verdaderas raíces. Esta tarea implica superar toda una serie de dificultades, mayores y menores, cuya solución depende no solo de la musicología armenia, sino también de un progreso más organizado en otras ramas de la armenología.

Los datos arqueológicos sustanciales sobre la historia de la música armenia son extremadamente escasos. Nuestra fuente de crítica está poco desarrollada en general y en particular en el campo de la música. Incluso hasta la actualidad, no tenemos puramente musical se esparce a lo largo de las páginas de la rica prensa armenia.


Desplegando el rico tapiz de la cultura armenia

Armenia, una nación sin salida al mar de tamaño modesto enmarcada por el Mar Negro al oeste y el Caspio al este, une las antiguas repúblicas socialistas soviéticas más al sur con la árida expansión del Medio Oriente. La propia geografía de Armenia es muy montañosa, sus muchas cordilleras están separadas por amplias mesetas de un verde vivo. El viento es fuerte y el clima templado, y las laderas de las montañas están repletas de tesoros arqueológicos de una historia larga y serpenteante.

De esta historia

Contenido relacionado

Hace miles de años, la tierra conocida como Armenia era aproximadamente siete veces el tamaño del país actual. Sin embargo, incluso dentro de las fronteras de la Armenia contemporánea, las catedrales, los depósitos de manuscritos, los monumentos y los senderos montañosos gastados son tan densos que ofrecen a los curiosos desde el punto de vista cultural e histórico una variedad aparentemente interminable de avenidas para explorar.

Este año, el Smithsonian Folklife Festival traerá una cultura armenia profundamente arraigada a Washington, D.C. Desde comida y artesanías hasta música y baile, el festival, que se llevará a cabo a fines de junio y principios de julio, brindará una mirada íntima a una nación extremadamente compleja. Cataluña, la región autónoma del noreste de España, aparece junto a Armenia.

¿Qué hace que el paisaje cultural de Armenia sea tan fascinante?

El especialista en el área de Armenia de la Biblioteca del Congreso Levon Avdoyan, la experta en arquitectura armenia de Tufts Christina Maranci y Halle Butvin del Smithsonian, curadora del programa "Armenia: Creando un hogar" del festival explican los muchos matices de la narrativa armenia.

¿Cómo fue la historia temprana de Armenia?

Dado su estatus geográfico estratégico como corredor entre mares, Armenia pasó gran parte de su historia temprana ocupada por una de las muchas superpotencias vecinas. El período en el que Armenia fue más capaz de prosperar en sus propios términos, dice Levon Avodyan, fue cuando los poderes que la rodeaban estaban igualados y, por lo tanto, cuando ninguno pudo dominar la región (los historiadores llaman a este principio Ley de Garso, según la experta de la Universidad de Columbia en Armenia, Nina Garso & # 239an).

La ocupación extranjera fue a menudo brutal para el pueblo armenio. Sin embargo, también resultó en la diversificación de la cultura armenia y permitió que Armenia ejerciera una influencia recíproca significativa en las culturas de sus invasores. & # 8220Lingüísticamente, puedes demostrar que esto sucedió & # 8221 Avodoyan. & # 8220Arquitecturalmente esto sucedió. & # 8221 Él dice que las iglesias cruciformes de los Balcanes pueden tener sus raíces artísticas en los primeros diseños armenios.

El Monasterio de Khor Virap, donde estuvo encarcelado San Gregorio antes de su conversión del rey Tiridates II y Armenia. El monte Ararat se alza al fondo. (Levon Avdoyan)

¿Qué tendencias religiosas dieron forma a Armenia?

Es difícil decir cómo era la vida en la Armenia precristiana, admite Avdoyan, dado que no existía ningún idioma escrito armenio para registrar los eventos históricos durante ese tiempo. Pero hay ciertas cosas de las que podemos estar razonablemente seguros. Predominó el zoroastrismo, una fe preislámica de origen persa. Pero una amplia gama de sistemas de creencias paganos regionales variantes también ayudó a definir la cultura armenia.

La mezcla espontánea de creencias religiosas no era infrecuente. & # 8220Armenia era sincretista & # 8221, dice Avdoyan, lo que significa que el panorama religioso no era uniforme y cambiaba constantemente. & # 8220 Todo el mundo pagano era sincrético. & # 8216Me gusta tu dios, vamos a celebrarlo. Ah, Afrodita suena como nuestro Arahit. & # 8217 Ese tipo de cosas. & # 8221

Armenia tiene desde hace mucho tiempo fuertes lazos con la religión cristiana. De hecho, Armenia fue la primera nación en adoptar formalmente el cristianismo como su fe oficial, en los primeros años del siglo IV d.C. Según muchas fuentes tradicionales, dice Levon Avdoyan, & # 8220St. Gregorio convirtió al rey Tiridates, y Tiridates proclamó el cristianismo, y todo estaba bien. & # 8221 Sin embargo, cien años después de esta supuesta transición sin problemas, la aceptación de la nueva fe todavía era desigual, dice Avdoyan, y el idioma armenio surgió como un medio de ayudar la transición a lo largo.

& # 8220Hubo un plan presentado por el rey Vramshapu y el Catholicos (patriarca de la iglesia) Sahak el Grande para inventar un alfabeto para que pudieran propagar aún más la fe cristiana, & # 8221, explica.

Como sugiere el título de origen griego todavía empleado & # 8220Catholicos & # 8221, el establecimiento cristiano que se afianzó en el siglo IV era de orientación griega. Pero hay pruebas del cristianismo en Armenia incluso antes de esa fecha: un cristianismo armenio más auténtico adaptado de las creencias siríacas procedentes del sur. & # 8220 Del testimonio de Tertuliano & # 8217 en el siglo II d. C. & # 8221 dice Avdoyan, & # 8220 tenemos algunos indicios de que un pequeño estado armenio era cristiano alrededor del 257 d. C. & # 8221

Aunque esta visión alternativa del cristianismo fue en gran parte apagada por los pogromos de principios del siglo IV del emperador romano Diocleciano, rabiosamente anticristiano, Avdoyan dice que sus facetas han perdurado hasta el día de hoy, probablemente incluida la costumbre armenia de celebrar la Navidad el 6 de enero.

¿Cómo respondió Armenia a la introducción de creencias cristianas? Con la consagración del cristianismo llegó un período caracterizado por lo que Avdoyan llama generosamente & # 8220 estabilidad relativa & # 8221 (casos importantes de conflicto & # 8212 incluyendo una batalla aún famosa del 451 d.C. que enfrentó a los nobles armenios contra los persas invasores deseosos de restablecer el zoroastrismo como la fe oficial y # 8212 siguió apareciendo). Sin embargo, la tradición pagana de antaño no se evaporó por completo. Más bien, en la Armenia cristiana, el mito pagano clásico fue adaptado para adaptarse a la nueva fe.

& # 8220 Se puede decir que algunos de estos cuentos, sobre Ara la Bella, etc., tienen antecedentes paganos pero han sido introducidos en el mundo cristiano & # 8221, dice Avdoyan. Los antiguos temas paganos permanecieron, pero los nombres paganos se cambiaron para concordar con la Biblia cristiana.

La invención de un idioma oficial para la tierra de Armenia significó que los principios religiosos podrían difundirse como nunca antes. El período medieval de Armenia se caracterizó por la proliferación de ideas a través de manuscritos ricamente detallados.

El monasterio restaurado de San Juan, también conocido como Hovhannavank. (Levon Avdoyan)

¿Qué tenía de especial la Armenia medieval?

Los manuscritos armenios son hasta el día de hoy mundialmente reconocidos entre los eruditos medievales. & # 8220Ellos & # 8217 son notables por su belleza, & # 8221 Avdoyan dice. Muchos han sobrevivido en lugares tan dispares como el depósito de Matenadaran en Ereván, los monasterios católicos armenios de San Lazzaro en Venecia y el Museo de Arte Walters en Maryland.

Los historiadores definen & # 8220medieval Armenia & # 8221 vagamente, pero Avdoyan dice que la mayoría ubica su origen a principios del siglo IV, con la llegada del cristianismo. Algunos, como Avodyan, lo llevan hasta el siglo XVI y # 8212 o incluso más allá. & # 8220 Lo puse con 1512, & # 8221 Avdoyan dice, & # 8220 porque esa & # 8217 es la fecha del primer libro publicado. Eso & # 8217 es el final de la tradición del manuscrito y el comienzo de la impresión. & # 8221

Lo que distingue a los manuscritos son sus letras iluminadas y ornamentadas de forma única. & # 8220La Biblioteca del Congreso compró recientemente un libro del evangelio armenio 1486, & # 8221 Avdoyan dice, & # 8220 y nuestros conservacionistas se emocionaron mucho porque notaron un pigmento que no & # 8217t existía en ningún otro & # 8221 Descubrimientos como este son parciales para el curso con manuscritos armenios, que continúan atrayendo la fascinación académica. & # 8220Todavía & # 8217 hay mucho que aprender sobre los pigmentos y estilos. & # 8221

La estructura de la vida en la Armenia medieval estaba muy lejos de lo que los occidentales tienden a imaginar cuando escuchan el término & # 8220medieval & # 8221. Una especie de feudalismo se apoderó durante un tiempo, dice Avdoyan, pero no el de los señores y los caballeros. . & # 8220A diferencia del feudalismo en Europa, que estaba ligado a la tierra, & # 8221, señala, & # 8220, el feudalismo en Armenia estaba ligado a la oficina. Tu tenias azats, los libres, tenías a los nobles, y en cierto período tenías a los reyes. & # 8221 Durante un tramo de la historia armenia, estas divisiones de cargos se hicieron cumplir rígidamente & # 8212 todo el mundo conocía su lugar. & # 8220Pero en el siglo IX, siglo X, se vino abajo. & # 8221

Una faceta del período medieval de Armenia que fue más consistente fue la majestuosidad de las iglesias y otras estructuras religiosas erigidas en toda su topografía montañosa. Estas creaciones son el foco de la historiadora del arte armenio medieval Christina Maranci.

El pórtico y la entrada del Monasterio de San Juan. (Levon Avdoyan)

Los armenios se enorgullecen de su arquitectura histórica. ¿Por qué?

Es una rareza que la arquitectura distintiva de un país inspire un ardiente orgullo nacional, pero Christina Maranci dice que ese es definitivamente el caso en Armenia. & # 8220Muchos armenios te hablarán sobre la arquitectura armenia, & # 8221, dice. Hasta el día de hoy, la ingeniería es una disciplina muy venerada en Armenia y muchos la estudian. & # 8220 Muchos armenios saben muy bien cómo se construyen las iglesias y están orgullosos de eso. & # 8221

Maranci dice que lo que hace que la historia del arte armenio sea tan fascinante de estudiar, incluso antes del período medieval, es su incorporación simultánea de técnicas externas y el refinamiento de las nativas. Antes del cristianismo, dice, & # 8220 tienes lo que tradicionalmente considerarías arte del Cercano Oriente & # 8212 arte asirio, persa & # 8212, pero también tienes evidencia de las tradiciones clásicas mediterráneas, como la escultura y los peristilos de aspecto helenístico. Armenia proporciona una complicación muy útil de las categorías tradicionales de arte antiguo. & # 8221

Pero la arquitectura posterior de la región & # 8212particularmente la arquitectura cristiana de la época medieval & # 8212 es por lo que es mejor conocida en la actualidad.

¿Hasta dónde podemos rastrear la arquitectura armenia?

Con el amanecer del cristianismo nacional, las influencias bizantinas y capadocias comenzaron a afianzarse. Y los lugares de culto comenzaron a salpicar la tierra. & # 8220Las primeras iglesias sobre la conversión de Armenia al cristianismo son en gran parte basílicas, & # 8221 Maranci señala. & # 8220Son estructuras abovedadas de mampostería de piedra, pero no utilizan cúpulas en su mayor parte, y no utilizan la planificación centralizada # 8221 que muchas iglesias armenias posteriores reclaman como sello distintivo.

Sin embargo, en el siglo VII, Maranci explica que Armenia comenzó a adoptar su propio estilo arquitectónico característico. & # 8220Tienes el plan centralizado abovedado & # 8221, dice, que & # 8220 es distintivo de Armenia y la vecina Georgia, y es distinto de la arquitectura bizantina, la arquitectura siria y la arquitectura de Capadocia. & # 8221 En el lapso de unas pocas décadas , dice, las iglesias de planificación centralizada llegaron a predominar en Armenia. Y & # 8220 se vuelve cada vez más refinado a lo largo del siglo X, siglo XI, etc. & # 8221

Tan importante en la arquitectura de la iglesia armenia medieval como las iglesias mismas era su situación en medio del flujo natural de sus alrededores. & # 8220 El exterior de la iglesia fue, por lo que podemos decir, utilizado en procesiones y ceremonias, así como el interior, & # 8221 Maranci dice. & # 8220 En las iglesias armenias tradicionales, se ve muy claramente la forma en que el edificio de la iglesia se relaciona con el paisaje. Esa & # 8217 es otra pieza que & # 8217s importante. & # 8221

Muchos de estos elegantes modelos geométricos han perdurado en la arquitectura armenia hasta nuestros días. Sin embargo, Maranci dice que las masacres de Hamidian de la década de 1890 y el genocidio armenio de 1915 a 1922 han ejercido influencias innegables en la arquitectura y el arte armenios en general. & # 8220La recuperación de la forma medieval ahora tiene que ser mediada a través de este trauma, & # 8221, dice. El arte armenio moderno a menudo subvierte las formas medievales para ilustrar el efecto aniquilador del derramamiento de sangre.

Además, dado que muchos armenios emigraron fuera de la nación durante o después de estos períodos oscuros, los armenios de la diáspora han tenido que idear sus propias versiones de lo tradicional en entornos nuevos y desconocidos. & # 8220Puedes ver cómo las iglesias estadounidenses usan formas prefabricadas para replicar las iglesias armenias, & # 8221, dice a modo de ejemplo. En lugar de la técnica de mampostería de escombros increíblemente resistente de Armenia, # 8212, que se remonta a casi dos milenios, las comunidades estadounidenses se han conformado con madera contrachapada, paneles de yeso y hormigón armado, improvisando con sus propios materiales pero manteniéndose fieles a los diseños arquitectónicos antiguos.

La Iglesia de los Santos Apóstoles y la Iglesia de la Madre de Dios, ubicadas a orillas del lago Sevan. (Levon Avdoyan)

¿Qué tiene de significativo la (s) diáspora (s) armenias?

Muchos han escuchado la frase & # 8220Dáspora armenia & # 8221, usada generalmente como un término general para abarcar a los armenios que huyeron de la región en la época del genocidio y otros asesinatos. Durante y después de la Primera Guerra Mundial, se estima que 1,5 millones de armenios fueron asesinados y el gobierno turco, por su parte, disputa el número de muertos y niega que haya habido un genocidio.

Avdoyan señala que, en realidad, no hubo una diáspora, sino muchas distintas a lo largo de un amplio tramo de la historia. Al usar el término singular & # 8220diaspora, & # 8221, Avdoyan cree que atribuimos a los diversos grupos de inmigrantes de Armenia un sentido de cohesión que no poseen.

& # 8220No hay una organización central, & # 8221, dice. & # 8220Cada grupo tiene una idea diferente de lo que significa ser armenio. Cada uno tiene la sensación de que su armenio es más genuino o más puro. Y también es generacional. Los armenios que huyeron del genocidio tienen identidades distintas de las de los emigrantes que dejaron Armenia después de la Guerra Civil Libanesa, y distintas de una manera diferente a las de los emigrantes que dejaron Armenia desde que se aseguró su independencia de la Unión Soviética en 1990. Avodoyan espera que algún día todas las diferentes generaciones de la diáspora puedan reunirse para una conferencia cultural.

Comerciantes de Ereván en el Sunday Vernissage, un escaparate de productos artesanales. (Levon Avdoyan)

¿Qué aspectos de la cultura armenia destacará el Festival Folklife?

Entre la rica historia artística y religiosa de la patria armenia y las diversas adaptaciones culturales de las poblaciones armenias de la diáspora en todo el mundo, el Centro Smithsonian para la vida popular y el patrimonio cultural se esforzó por seleccionar elementos de la cultura armenia para exhibir en este año & # 8217s Festival de Folklore. El equipo de Folklife se centró en dos temas principales para explorar: banquetes y manualidades. Estos se presentarán a través de la lente del hogar, un concepto esencial en toda la narrativa armenia.

Todos los días del festival, que se llevará a cabo del 27 de junio al 1 de julio y del 4 al 8 de julio, una & # 8220 cocina de demostración & # 8221 dedicada llevará a cabo presentaciones cada hora de recetas armenias en acción. La curadora del festival Halle Butvin llama especialmente la atención sobre los métodos armenios de conservación de alimentos: & # 8220 hacer queso, encurtir, preparar mermeladas y secar hierbas y frutas. & # 8221

La cocina de demostración también mostrará recetas con alimentos forrajeros, en honor a la recolección de alimentos autosuficiente común en las montañas de Armenia, así como alimentos vinculados al ritual tradicional de reunirse para un festín: & # 8220 Barbacoa armenia, tolma, lavash, queso, diferentes ensaladas. . . algunos de los principales alimentos básicos de una fiesta armenia. & # 8221

Vinculado a la fiesta está la dedicación de Armenia a sus fiestas nacionales. & # 8220Vardavar, una tradición pagana de arrojar agua se lleva a cabo el 8 de julio y los asistentes al festival tendrán la oportunidad de participar, & # 8221 Butvin dice. Ella dice que los celebrantes pueden esperar aprender a hacer golosinas como gata (pan dulce), pakhlava (pasta filo rellena con nueces picadas) y sujukh (nueces enhebradas sumergidas en mora o jarabe de uva) para la ocasión.

Se prepararán comidas armenias diaspóricas, así como platos tradicionales de la patria. Dado que & # 8220 la vida cultural armenia realmente gira en torno al hogar & # 8221 Butvin dice, & # 8220 & # 8217 tendremos todo el sitio orientado en torno a eso, con el hogar & # 8212the tonir& # 8212en el centro. & # 8221

Tonir, los hornos de barro en los que se cocina el pan lavash armenio, son elaborados tradicionalmente especialmente por artesanos armenios altamente calificados. Uno de esos artesanos estará presente en el Folklife Festival, guiando a los visitantes a través del proceso mediante el cual crea hornos de alta temperatura de alto rendimiento desde cero.

Otra artesanía destacada que habla del valor que los armenios le dan a la arquitectura es la técnica de tallado en piedra conocida como khachkar. Los Khachkars son estelas conmemorativas talladas con representaciones de la cruz y son características icónicas de los lugares de culto armenios. Los visitantes tendrán una exposición práctica al arte del khachkar, así como a otras especialidades armenias de larga data como el tallado en madera y la fabricación de alfombras.

Musicalmente, los huéspedes pueden esperar una mezcla picante de jazz armenio y melodías folclóricas. Butvin está ansioso por ver la camaradería entre los diversos actos en la alineación, que se conocen entre sí y se basarán en la música de los demás a medida que avanza el festival. & # 8220 Tocarán en diferentes grupos, & # 8221 Butvin dice & # 8212 los invitados pueden esperar & # 8220 una gran cantidad de intercambios e influencias entre los artistas. & # 8221

¿Y qué sería de la música sin baile? Butvin dice que el componente de instrucción de baile del Folklife Festival se relacionará temáticamente con las tradiciones de banquetes enfatizadas entre las carpas culinarias. & # 8220 Por lo general, comes, bebes, escuchas música y luego bailas una vez que & # 8217 te sientes un poco achispado & # 8221, dice Butvin. & # 8220Ese & # 8217 es el tipo de proceso de la fiesta. & # 8221

El énfasis de la parte armenia del festival en el hogar y la familia contrastará bien con las actividades catalanas y el estrés en la vida en la calle. & # 8220Todo el sitio catalán está enfocado alrededor de la calle y la plaza y este espacio público, & # 8221 Butvin dice, & # 8220 mientras que el lado de Armenia está realmente enfocado en la casa en sí. Será una diferencia interesante, mirar los dos. & # 8221

Butvin tiene la esperanza de que el festival muestre a los visitantes las maravillas de la cultura armenia al mismo tiempo que les impresiona el grado en que se ha extendido y evolucionado por todo el mundo. & # 8220Todos estos diferentes objetos y tradiciones ayudan a crear un sentido de hogar para los armenios, & # 8221 ella dice & # 8212incluso aquellos armenios & # 8220 que están en la diáspora, que están tratando de aferrarse a este sentido de armenio. & # 8220 N.º 8221

El Smithsonian Folklife Festival se lleva a cabo en el National Mall en Washington, DC, del 27 de junio al 1 de julio y del 4 de julio al 8 de julio de 2018. Los programas destacados son "Cataluña: tradición y creatividad del Mediterráneo" y "Armenia: Creando un hogar". "

Acerca de Ryan P. Smith

Ryan se graduó de la Universidad de Stanford con un título en Ciencia, Tecnología y Sociedad y ahora escribe para ambos Smithsonian Magazine y la división Connect4Climate del Banco Mundial. También es un constructor de crucigramas publicado y un consumidor voraz de películas y videojuegos.


Calendario de cursos

Semana de orientacion Los estudiantes se familiarizan con el Manual del estudiante, completan el cuestionario de Estilo de aprendizaje, completan su perfil, se presentan, participan en el foro de discusión introductorio e identifican la zona horaria en la que están trabajando. Los estudiantes también se familiarizarán y verificarán el cumplimiento técnico de todas las herramientas de comunicación y aprendizaje que se utilizarán durante el curso.

Lecciones 1-8 (uso de textos electrónicos y recursos multimedia)
Actividades individuales y en grupos reducidos
Examen


Notas

*. Esta investigación fue posible con el apoyo del Instituto Oriental de la Universidad de Chicago y el Instituto Americano de Investigación del Cáucaso Sur. El proyecto también recibió una hospitalidad y un apoyo excepcionales del Instituto de Arqueología y Etnografía de la Academia Nacional de Ciencias de Ereván. De los diversos colegas y amigos que ayudaron con la investigación y redacción de esta pieza, debemos agradecer especialmente a: Astghik Babajanyan, por su trabajo en el campo y en la mesa de cerámica Levon Aghikyan por su ayuda con los dibujos y la logística Hannah Chazin por la edición y revisiones y Josh Cannon por compartir datos espaciales de Anatolia. También nos gustaría agradecer a nuestro equipo de excavación y a nuestros anfitriones y amigos de Arai-Bazarjuł.

1. Alistair Northedge, "Creswell, Herzfeld y Samarra", Muqarnas 8 (1991): 74–93 Tasha Vorderstrasse, Al-Mina: un puerto de Antioquía desde la Antigüedad tardía hasta el fin de los otomanos, PIHANS 104 (Leiden, 2005) Tanya Treptow, con Donald Whitcomb, Vida cotidiana ornamentada: la ciudad medieval de Rayy. Publicaciones 26 del Museo del Instituto Oriental (Chicago, 2007) Marcus Milwright, Introducción a la arqueología islámica (Edimburgo, 2010) Tanya Treptow, Evolución de las excavaciones: los orígenes de la práctica de la arqueología islámica en Egipto (Tesis de doctorado, Universidad de Chicago, 2013) Arzu Terzy, "Excavaciones de Samarra en la burocracia otomana", Beiträge zur Islamischen Kunst und Archäologie 4 (2014): 10–15.

2. Véase, Tasha Vorderstrasse, "La arqueología de la campiña de Anatolia en el período islámico" (de próxima publicación).

3. Véase, por ejemplo, Janet Abu Lughod, "La ciudad islámica: mito histórico, esencia islámica y relevancia contemporánea", Revista Internacional de Estudios del Cercano Oriente 19 (1987): 155–76 Paul Wheatley, Los lugares donde los hombres rezan juntos: ciudades en tierras islámicas, siglos séptimo al décimo (Chicago, 2001).

4. Hugh Kennedy, "De Polis para Madina: Cambio urbano en la antigua Siria islámica temprana y tardía ”, Pasado y presente 106 (1985): 3–27 Donald Whitcomb, “Amsar ¿En Siria? Ciudades sirias después de la conquista " ARAM 6 (1994): 13–33 Hugh Kennedy, “From Shahrestán para Medina,” Studia Islamica 10 (2006): 5–35 D. Whitcomb, "Formación de la ciudad islámica: un segundo período arqueológico de transición urbana", en Actas del VII Congreso Internacional de Arqueología del Antiguo Cercano Oriente. Volumen 2, ed. Robert Matthews y col. (Wiesbaden, 2012), 619–32.

5. Véase, por ejemplo, Marlia Mundell Mango, "Patrons and Scribes Indicated in Syriac Manuscripts, 411 to 800 AD", en Akten des XVI. Internationaler Byzantinistenkongress Wien. Jahrbuch der Österreichischen Byzantinistik 32 (1982): 3–12.

6. Ernst Honigmann, "Nordsyrische Klöster in vorarabischer Zeit", Zeitschrift für Semistik 1 (1922): 15–33.

7. Matthias Grawehr, Jamal Ramadan y Majd Hijazi, “Syrischdeutsche Arbeiten en Shayzar / Larissa. Erster Vorbericht ” Zeitschrift für Orient-Archäologie 2 (2009): 208–32 Cristina Tonghini, Shayzar I: La fortificación de la ciudadela, History of Warfare 71 (Leiden, 2012) Tasha Vorderstrasse, “revisión de Shayzar I: La fortificación de la ciudadela por C. Tonghini ”, BASOR 372 (2014): 249–51. Para desarrollar investigaciones sobre contextos extraurbanos, consulte Fokke Gerritsen et al., “Asentamiento y transformaciones del paisaje en el valle de Amuq, Hatay. Una perspectiva a largo plazo " Anatolica 34 (2008): 241–314 Balasz Major, “¿Un tipo especial de 'sitio urbano' en el Levante del siglo XIII? El caso de Margat (Qal’at al-Marqab) ”, en Ciutats mediterrànes: civilització i desenvolupament / Villes méditerranéennes: civilization et développement, ed. A. Riera, J. Gutart y S. Giner (Barcelona, ​​2015), 195–98.

8. Nikolai Marr, Ani, Knizhnaya istoriya goroda I raskopi na meste gorodishcha (Leningrado, 1934) Karapet Ghafadaryan, Dvin kałakə yev nra pełumnerə, 2 volúmenes (Ereván, 1952 y 1982) Aram Kalantarian, Dvin I: Kentronakan tałamasi pełumnerə 1964-1970 t .’- t. ’ (Ereván, 1976) Karo Ghafadaryan y Aram Kalantarian, Dvin: histoire et archéologique de la ville médievale (Neuchâtel, 1996) Grigor H. Karakhanyan, Karapet Ghafadaryan y Aram Kalantarian. Dvin II: Dvin kałakə yev nra pełumnerə (1973-1980 t ’. T’.) (Ereván, 2002) Aram Kalantarian et al., Dvin IV: Gorod Dvin i ego raskopki (1981-1985 gg.) (Ereván, 2008).

9. Babken Arakelyan y Grigor H. Karakhanyan, Garni III: 1949–1956 tt (Ereván, 1962) Sergei Harutʾyunyan, Anberd (Ereván, 1978) Hamlet Petrosyan y Babken Arakelyan, Garni IX – XIV darerum (Ereván, 1988).

10. Véase, por ejemplo, Aleksandr A. Iessen, Trudy Azerbaidzhanskoi (Oren-Kalinskoi) arkheologicheskoi ekspeditsii, Vols. I – III (Moscú, 1959 y 1965) Maisa Rähimova, Sämkir: Arxeoloji, irsi, tarixi vä memarligi: birinci respublika elmi-praktik konfransin materiallari, 28–29 Noybar 2007 (Bakú, 2008) Ruhangiz Heydarova, Qäbälä: Arxeoloji ekspedisiyasinin hesabatlari, 2005-2010 / The Gabala Archaeological Expedition, 2005-2010 (Bakú, 2012).

11. Véase, por ejemplo, Andria Apakidze et al. Mtskheta: Itogi ark’heologicheskikh issledovanii (Tbilisi, 1958-1999) Jumber Kopaliani, Dmanisis ts’itadeli (Tbilisi, 1996) Zurab Tvalchrelidze, "Garejis samonastro ts’khovrebis ganvitarebis etapebi ark’eologiuri monats’ebebis mikhedvit’ ", en ed. Zaza Skhirtladze, El monaquismo del desierto: Gareja y el Oriente cristiano (Tbilisi, 2001), 27–47 Davit Mindorashvili, Ark’eologiuri gat’khrebi dzvel t’bilishi (Tbilisi, 2009).

12. Nodar Bakhtadze, Cerámica en la Georgia medieval (Tbilisi, 2013) Anelka Grigoryan e Iveta Mkrtchyan, Cerámica armenia IX – XIII cc. Dvin, Ani (Ereván, 2014).

13. Un buen ejemplo de historia y arqueología cotidianas es el libro de M. Johnson Casas inglesas 1300-1800: arquitectura vernácula, vida social (Londres, 2010). Por supuesto, equiparar “la aldea” con “la comunidad” ha llevado a nuevos problemas y desafíos: para discusión, ver, por ejemplo, Marcello Canuto y Jason Yeager, eds., Arqueología de las comunidades: una nueva perspectiva mundial (Londres, 2000).

14. Bethany Walker, "Encuesta del norte de Jordania 2003: agricultura en las aldeas islámicas tardías de Malkā y Ḥubrāṣ: un informe preliminar sobre la primera temporada", BASOR 39 (2005): 67-111 y "La política de la gestión de la tierra en el Islam medieval: la aldea de Malka en el norte de Jordania", Estudios de historia y arqueología de Jordania 9 (2007): 253–61. Bethany Walker et al., "The Northern Jordan Project 2006: Village Life in Mamluk and Ottoman Ḥubrāṣ and ​​Saḥam: A Preliminary Report", Anual del Departamento de Antigüedades de Jordania 51 (2007): 429–70 Reem al-Shqour, "2008 Excavations at the Islamic Village at Tall Jalul", Anual del Departamento de Antigüedades de Jordania 53 (2009): 641–55.

15 . P. M. Michele Daviau, Excavaciones en Tall Jawa, Jordania. Volumen 4. La casa islámica primitiva (Leiden, 2002).

dieciséis . Asa Eger, "Los pantanos del hogar: Formación y asentamiento de los pantanos en el Oriente Medio islámico temprano", JNES 70 (2011): 55–79.

17. Gideon Avni, "Primeras mezquitas en las tierras altas del Negev: nueva evidencia arqueológica sobre la penetración islámica en el sur de Palestina", BASOR 294 (1994): 83–110 Uzi Avner y Jodi Magness, "Early Islamic Settlement in the Southern Negev", BASOR 310 (1998): 39–57 Gideon Avni, "De las piedras erguidas a las mezquitas abiertas en el desierto de Negev: la arqueología de la transformación religiosa en los márgenes", NEA 70 (2007): 124–35.

18. Véase recientemente Robert Ousterhout, Un asentamiento bizantino en Capadocia, Dumbarton Oaks Studies 42 (Washington D.C., 2011).

19. Fatma Gül Oztürk, "Negociación entre los complejos de patios independientes y grupos en Capadocia", en Actas de la Sociedad de Historiadores de Arquitectura, Australia y Nueva Zelanda: ABIERTO 30, ed. Alexandra Brown y Andrew Leach (Gold Coast, Queensland, 2013), págs. 837–49.

20. Veronica Kalas, "La cocina bizantina en los complejos domésticos de Capadocia", en Arqueología del campo en la Anatolia medieval, ed. Tasha Vorderstrasse y Jacob Roodenberg, PIHANS 113 (Leiden, 2009), 109–27.

21. Filiz Tütüncü, La tierra de los caballos hermosos: establos en los asentamientos bizantinos medios de Capadocia (Tesis de Maestría, Bilkent University, 2008).

22. Roni Ellenblum, Asentamiento rural franco en el Reino Latino de Jerusalén (Cambridge, Reino Unido, 1998) Adrian J. Boas, Entornos domésticos: fuentes sobre la arquitectura doméstica y las actividades cotidianas en los Estados cruzados, The Medieval Mediterranean 84 (Leiden, 2010).

23. Tasha Vorderstrasse, "Reconstrucción de casas y archivos en los primeros tiempos islámicos", en Estudios de hogares en sociedades complejas: enfoques (micro) arqueológicos y textuales, ed. Miriam Müller, Oriental Institute Studies 10 (Chicago, 2015), 409–36.

24. Sharon Gerstel, Vidas y paisajes rurales en Bizancio tardío: arte, arqueología y etnografía (Cambridge, Reino Unido, 2015).

25. Vorderstrasse, "Arqueología de la campiña de Anatolia".

26. Esta sugerencia es hecha por los mismos excavadores: ver Shamil Hajafov, Muzaffar Huseynov y Bakhtiyar Jalilov, Informe Dashbulag sobre las excavaciones del asentamiento Dashbulag en el kilómetro 342 del derecho de paso de las tuberías de Bakú-Tbilisi-Ceyhan y del sur del Cáucaso (Bakú, 2007), 25.

27. Departamento de Protección del Patrimonio de Georgia, Estudio de los monumentos dentro del corredor de la ruta del oleoducto Bakú-Tbilisi-Ceyhan: Fase III. Reporte (Tbilisi, 2003) Tarikh Dostiyev, Victor Kvachidze, Muzaffar Huseynov, Excavaciones de informe extenso del asentamiento de Girag Kasaman KP 405 - BTC ROW (Bakú, 2007) Hajafov, Huseynov y Jalilov, Informe Dashbulag Bakhtiyar Jalilov y Viktor Kvachidze. Excavaciones de informe extenso del asentamiento de Fakhrali KP 289 - BTC ROW (Bakú, 2007) Vakhtang Licheli et al., Investigación arqueológica en el sitio IV- 266/320, KP211 / 212, aldea de Atskuri, región de Akhaltsikhe (Tbilisi, 2007) Tarikh Dostiyev y Arif Mammadov. Excavaciones de informe extenso del asentamiento de Hajialili III KP 302 - BTC ROW (Bakú 2008) Davit Mindorashvili, "Tiseli Settlement", en Arqueología de rescate en Georgia: los oleoductos Bakú-Tbilisi-Ceyhan y el sur del Cáucaso, ed. Gela Gamkrelidze (Tbilisi, 2010) 502–24 Paul M. Taylor y David Maynard, "Excavaciones arqueológicas en el oleoducto BTC, Azerbaiyán", Arqueología de Internet 29 (2011) http://intarch.ac.uk/journal/issue29/1/toc.html Lauren Ristvet et al., "Asentamiento y sociedad en Naxcivan: excavaciones de 2006 y estudio del proyecto arqueológico de Naxcivan", Iranica Antiqua 46 (2011): 1–53 William Anderson et al., "Estudio arqueológico en el sur del Cáucaso (Samtskhe-Javakheti, Georgia): enfoques, métodos y primeros resultados", Anatolia Antiqua 22 (2014): 11–33.

28. Sharon Gerstel, "Un asentamiento medieval tardío en Panakton", Hesperia 72 (2003): 174 Sharon Gerstel, "Mapeando los límites de la iglesia y la aldea", en Viendo la Morea: tierra y gente en el Peloponeso de la Baja Edad Media, ed. Sharon Gerstel (Washington, D.C., 2013) Gerstel, Vidas rurales, 7–8, 30–33, 166, 174.

29. Mindorashvili, “Tiseli Settlement”, 502.

30. Departamento de Protección del Patrimonio, Estudio de los monumentos, 252–53.

31. Mindorashvili, “Tiseli Settlement”, 502, 506.

32. Licheli y col., Investigación arqueológica… Atskuri, 17, 20, 26.

33. Véase, por ejemplo, Kenneth Frampton, "Reflexiones sobre la autonomía de la arquitectura: una crítica de la producción contemporánea", en Fuera del sitio, ed. Diane Ghirardo (Seattle, 1991) Martin Locock, ed., Arquitectura significativa: interpretaciones sociales de los edificios (Aldershot, Reino Unido, 1994).

34. John Moore, Tille Höyük 1: El período medieval (Londres, 1993), 19-21, 23-24, 27, 31, 42, 46, Figs. 7, 9-11.

35. Maurits van Loon, Korucutepe 2: Informe final sobre las excavaciones de las universidades de Chicago, California (Los Ángeles) y Amsterdam en el embalse de Keban, Anatolia oriental, 1968-1970 (Amsterdam, 1978), 42–44, Figs. 73–76).

36. Liza Hopkins, Arqueología en la frontera nororiental de Anatolia, VI: Un estudio etnoarqueológico de Sos Höyük y la aldea de Yigitassi, Suplemento 11 de estudios del antiguo Cercano Oriente (Lovaina, 2003), 83, Fig.25.

37. Stephen Mitchell, Asvan Kale: Excavaciones de rescate de Keban, Anatolia oriental I: los sitios helenísticos, romanos e islámicos (Oxford, 1980), 49–63.

38. Michael D. Danti, El corazón de Ilkhanid: Hasanlu Tepe (Irán) Período I, University Museum Monograph 120 (Filadelfia, 2004), 2, 64. El autor compara explícitamente el sitio con la fortaleza proyectada de Taşkun y la fase anterior de Gritille, que también estaba planeada.

39. Roland Fletcher, "Identificación del trastorno espacial", en Excavaciones de rescate de Taşkun Kale en Anatolia oriental, Anthony McNicoll, (Oxford, 1983), 193, 223, 226–27 Anthony McNicoll, Excavaciones de rescate de Taşkun Kale en Anatolia oriental (Oxford, 1983), 7-9, 11, 48-49, 53, 189-91.

40. Departamento de Protección del Patrimonio, Estudio de los monumentos109. Allí no se reprodujo ningún plano de la aldea.

41. Babken Arakelyan, Kałak’nerə ev arhestnerə Hayastanum 6–13 – yerrord darerum, Vol. 1 (Ereván, 1953) Vrazdat Harutyunyan, "L’amenagement urbain en Armenie medieval", Revue des études Arméniennes 4 (1967), 187–92 Hakob Manandyan, El comercio y las ciudades de Armenia en relación con el antiguo comercio mundial, trans. Nina Garsoian (Lisboa, 1965) Henri Pirenne, Ciudades medievales: sus orígenes y el resurgimiento del comercio (Princeton, 1980).

42. Adam T. Smith, Ruben S. Badalyan y Pavel Avetisyan, La arqueología y geografía de las sociedades transcaucásicas antiguas Volumen I. Los fundamentos de la investigación y la encuesta regional en el Tsaghkahovit, Armenia, Publicaciones del Instituto Oriental 134 (Chicago, 2009), 13–15.

43. Ian Lindsay y Adam Smith, "Una historia de las prácticas arqueológicas en la República de Armenia", Revista de arqueología de campo 31 (2006): 165–84 Lori Khachadourian, "Making Nations from the Ground Up: Traditions of Classical Archaeology in the South Cáucaso", AJA 112/2 (2008): 247–78 Lori Khachadourian, Lógica social bajo el imperio: la "satrapía de las tierras altas" armenia y la regla aqueménida, ca. 600–300 a. C.. (Tesis de doctorado, Universidad de Michigan, 2008) Smith, Badalyan y Avetisyan, Arqueología y geografía Adam Smith, "'Ereván, mi antiguo Erebuni': repertorios arqueológicos, ensamblajes públicos y la fabricación de una nación (post) soviética", en La arqueología del poder y la política en Eurasia: regímenes y revoluciones, ed. Charles W. Hartley, G. Bike Yazicioǧlu y Adam T. Smith (Cambridge, Reino Unido, 2012), 57–77.

44. Cf. Harutyunyan, Anberd.

45. Nina G. Garsoian, "La ciudad armenia de principios de la Edad Media: ¿un elemento alienígena?" JANES 16-17 (1984-1985): 67-83 Robert H. Hewsen, Armenia: un atlas histórico (Chicago, 2001).

46. Aram Ter-Ghewondyan, Los Emiratos Árabes en Bagratid Armenia, trans. Nina Garsoian (Lisboa, 1976), 29.

47. Walter Kaegi, Bizancio y las primeras conquistas islámicas (Cambridge, Reino Unido, 1995) Ter-Ghewondyan, Emiratos Árabes, 20.

48. Timothy Greenwood, "Un corpus de inscripciones armenias medievales tempranas", Papeles de Dumbarton Oaks 58 (2004): 60, 88–89.

49. Matteos Urhayecʾi, Armenia y las Cruzadas, siglos X al XII: Crónica de Mateo de Edesa, trans. Ara Dostourian (Lanham, Reino Unido, 1993).

50. Ernst Herzfeld, Irán en el Antiguo Oriente: estudios arqueológicos presentados en las conferencias Lowell en Boston (Nueva York, 1988) Anatoly Yakobson, Ocherk istorii zodchestva Armenii V – XVII vekov (Moscú, 1950) Ohannes Xalpakhchyan, Grazhdanskoe zodchestvo Armenii (zhiliye i obschestvennye zdaniya) (Moscú, 1971).

51. Robert Bedrosian, "Armenia durante los períodos selyúcida y mongol", en El pueblo armenio desde la antigüedad hasta la actualidad, ed. Richard G. Hovannisian (Nueva York, 1997), 241–71.

52. Fernand Braudel, Civilización y capitalismo, siglos XV al XVIII. Volumen 1: las estructuras de la vida cotidiana los límites de lo posible, trans. y S. Reynolds revisado (Berkeley, 1992).

53. Paul M. Taylor y col., Patrimonio pasado y futuro en el corredor de oleoductos: Azerbaiyán, Georgia, Turquía (Washington, D.C., 2011), 74.

54. Véase Smith, Badalyan y Avetisyan, Arqueología y geografía.

55. Kathryn Franklin, "Este mundo es una posada": el cosmopolitismo y el comercio de caravanas en la Armenia medieval tardía (Tesis de doctorado, Universidad de Chicago, 2014), 94-131.

56. Frina Babayan, Kathryn Franklin y Tasha Vorderstrasse, "Una casa en una aldea en la Ruta de la Seda: Excavaciones preliminares en la aldea de Ambroyi, Armenia", Informe anual del Instituto Oriental 2013-2014 (Chicago, 2014) Frina Babayan, Kathryn Franklin y Tasha Vorderstrasse, "El Proyecto de Arqueología Medieval del Cáucaso Meridional (MASC): Ambroyi, Armenia", Informe anual del Instituto Oriental 2014-2015 (Chicago, 2015).

57. Frina Babayan, Sourb Sargis Vank en Ushi (Ereván: Gitutʾ yun Hratarakčutʾyun, 2005) Harutyunyan, Anberd Gagik Sargsyan, "Tełenyac Vanki pełumnerə (1979–1989 tt ardyunknerə)", Handes de Patmabanasirakan 3 (1990): 174–90.

58. Franklin, "Este mundo es una posada" 149–75.

59. James Russell, Zoroastriano en Armenia (Cambridge, MA, 1987), 113–52 Hewsen, Armenia, 43–44, 71–72, 84–88 Timothy Greenwood, “Sasanian Reflections in Armenian Sources”, ESasanika 3 (2008) George A. Bournoutian, Una historia concisa del pueblo armenio: desde la antigüedad hasta el presente (Costa Mesa, CA, 2012), 57–68.

60. Ter-Ghewondyan, Emiratos Árabes Kaegi, Bizancio Hewsen, Armenia, 2001: 89–91, 105 James Howard-Johnston, "Historiadores armenios de Heraclio: un examen de los objetivos, fuentes y métodos de trabajo de Sebeos y Movses Daskhurantsi", en su Roma Oriental, Persia Sasánida y el fin de la Antigüedad (Aldershot, Reino Unido, 2006) Bournoutian, Historia concisa, 69–80.

61. Khatchatour Mousheghian, "Les échanges internationaux de l’Arménie aux 8 ° –10 ° siècles (Témoignages numimatiques)", Revue des études arméniennes XIII (1978–1979): 127–64.

62. Hewsen, Armenia, 109-10 Bournoutian, Historia concisa, 81–92.

63. Hewsen, Armenia, 112, 124–33.

64. Citado en Avedis Krikor Sanjian, "The Historical Setting", en Iconografía del evangelio armenio: tradición del evangelio Glajor, ed. Thomas F. Mathews y Avedis Krikor Sanjian (Washington, D.C., 1991), 9.

sesenta y cinco . Artashes Šahnazaryan, "Zakaryan Hayastann Ilkhanutyan Arajin Shrjanum", Patma-Banasirakan Handes 1 (2011): 129–40 Bayarsaikhan Dashdondog, “Darughachi en Armenia, "en Oriente Medio de los mongoles: continuidad y transformación en el Irán ilkhanid, ed. Bruno De Nicola y Charles Melville (Leiden, 2016): 219.

66. Robert Bedrosian, Las invasiones turco-mongoles y los señores de Armenia en los siglos XIII y XIV (Tesis de doctorado, Universidad de Columbia, 1979) Sanjian, Marco histórico, 9 Thomas Sinclair, "La economía de Armenia bajo los Il-Khans", Revista de la Sociedad de Estudios Armenios 11 (2000): 39–52 Hewsen, Armenia, 113 Bayarsaikhan Dashdondog, Los mongoles y los armenios (Leiden, 2011), 43–60, 71–78, 90–93, 100–120 Bournoutian, Historia concisa, 107–12 Bayarsaikhan, Darughachi, 221–24, 226–29.

67. Wilhelm Barthold, "Die persische Inschrift an der Mauer der Manucehr-Moschee zu Ani", trad. y ed. Walther Hinz, ZDMG 101 (1951): 245–46 Ann K. Lambton, Continuidad y cambio en la Persia medieval (Albany, NY, 1988), 184, núm. 121 Bayarsaikhan, Mongoles, 116, no. 129. Este tipo de reformas ya se vieron antes bajo el gobernante mongol iljaní Ghazan (1295-1304), quien bajo su visir, trató de reducir los impuestos y tomó medidas para revitalizar el potencial agrícola del campo. Esto incluyó el reasentamiento de la población en tierras agrícolas que anteriormente habían sido abandonadas, así como la protección de los campesinos contra los nómadas. Véase Thomas Allsen, Cultura y conquista en la Eurasia mongol (Cambridge, Reino Unido, 2004), 75, 116.

68. Thomas Allsen, "Economic Ties", en Cultura y conquista en la Eurasia mongol, 41–50 Bayarsaikhan, Mongoles, 73–74, 95 Bournoutian, Historia concisa, 112.

69. Nicola di Cosmo, "Mongoles y comerciantes en la frontera del Mar Negro en los siglos XIII y XIV: convergencias y conflictos", en Mongoles, turcos y otros: nómadas euroasiáticos y el mundo sedentario, ed. Reuven Amitai y Michal Biran (Leiden, 2005) Nicola di Cosmo, "Black Sea Emporia and the Mongol Empire: A Reassessment of the Pax Mongolica", JESHO 53 (2010): 83–108 Michel Balard, "El Mar Negro y el comercio internacional de los siglos XIV y XV", en Actas del 22º Congreso Internacional de Estudios Bizantinos, Sofía, 22-27 de agosto de 2011, Volumen I: Documentos de la sesión plenaria (Sofía, 2011, 441–50) Patrick Wing, "‘ Rich in Goods and Abunding in Wealth,: The Ilkhanid and Post-Ilkhanid Ruling Elite and Politics of Commercial Life at Tabriz, 1250-1400 ", en Política, mecenazgo y transmisión de conocimientos Tabriz siglos XIII-XV, ed. Judith Pfeiffer (Leiden, 2014), 301-20.

70. Bayarsaikhan, Darughachi, 229–30.

72. Justus Friedrich Carl Hecker, Peste negra: relato de la pestilencia mortal del siglo XIV (Nueva York, 1885), 21. Véase también David M. Lang, "Georgia under Giorgi the Brilliant (1314-1346)", BSOAS 17 (1955): 74.

73. Tomoko Masuya, La fase ilkhanid de Takht-i Sulaimān (Tesis de doctorado, Universidad de Nueva York, 1997), 166–78. Sin embargo, como MacEvitt ha señalado para el período cruzado Edessa (moderno Urfa), los términos europeos utilizados por los cruzados para describir la situación de la tenencia de la tierra en el este de Anatolia y el norte de Siria no significan necesariamente que la tenencia de la tierra fuera idéntica en ambos lugares. Más bien, los cruzados estaban describiendo lo que vieron en los términos equivalentes más cercanos y lo mismo puede ser cierto para los mongoles. Véase Christopher MacEvitt, Las cruzadas y el mundo cristiano de Oriente: tolerancia dura (Filadelfia, 2008).

74. Nicolás Trépanier, Vías alimentarias y vida cotidiana en la Anatolia medieval (Austin, 2014), 31.

75. Dominique Sourdel y Janine Sourdel-Thomine, "Un acte de vente arabe portant sur la région d’Ahlat au VIIe / XIIIe siecle", Tarih Araştirmalari Dergisi 6 (1972): 52–57.

76. Philippe Dangles y Nicolas Proteau, "Observations sur quelques fortreses de la région d’Ani", Revue des études arméniennes 30 (2005–2007): 278–79.

77. Samvel Karapetian, "Mren y sus monumentos", Vardzk 7 (2014): 39–40.

78. Greenwood, "Corpus of Early medieval Armenian inscriptions" Christina Maranci, "Construyendo iglesias en Armenia: Arte en las fronteras del Imperio y el borde del Canon", Boletín de arte 88 (2006): 656 Franklin, "Este mundo es una posada" 69–93.

79. M. C. Bartusis, Tierras y privilegios en Bizancio: la institución de Pronoia (Cambridge, Reino Unido, 2013), 182. Para una discusión sobre donaciones y cuidados principescos en la tradición medieval turco-islámica, véase Yusuf Khass Hajib, Wisdom of Royal Glory: un espejo turco-islámico para príncipes, trans. con una introducción de Robert Dankoff (Chicago, 1983).

80. Jean-Pierre Mahe, "Le testament de Tigran Honents: la fortune d’un marchand arménien d’Ani aux XIIe – XIIIe siècles", Comptes rendus des séances de l’Academie des Inscriptions et Belles-Lettres (2001): 1319–42 Kathryn Franklin, "Assembling Subjects: Cosmopolitism in Late Medieval Armenia", en Arqueologías incompletas: reunir conocimientos en el pasado y el presente, ed. Emily Miller Bonney, Kathryn Franklin y James A. Johnson (Oxford, 2016).

81. Karapet Ghafadaryan, Hovhannevank'ə yev nra ardzanagrut ʾyunnerə (Ereván, 1948), 82 Frina Babayan, Sourb Sargis Vank en Ushi (Ereván, 2005) Franklin "Este mundo es una posada" 87–89.

82. Ghafadaryan, Hovhannevank'ə, 81. Nota: no debe confundirse con la ciudad actual de Dprevan cerca de Aruč (por ejemplo, véase la referencia en Garegin Tumanyan, "Aruči dambaranadašt nos. 7 yev 9. dambanatmberi yev taghman masin arnčvoł voroš harceri šurj," Handes de Patmabanasirakan 2–3 [2009]: 236–48).

83. A. Avagyan, Vimakan ardzanagrut’yunneri baṛaknnutyun (Ereván, 1978), 251 Franklin "Este mundo es una posada" 188.

84. Mindorashvili, “Tiseli Settlement”, 506.

85. Gerstel, “Mapeando los límites”, 339–41.

86. Vrazdat Harutyunyan, Karavanat'nerə yev kamurjnerə mijnadar Hayastanum (Ereván, 1960) Kurt Erdmann, Das Anatolische karavansaray des 13. Jahrhunderts (Berlín, 1961) Katia Cytryn-Silverman, Las posadas de la carreteraKhans) en Bilad al-Sham. BAR Serie Internacional 2130 (2010) Franklin "Este mundo es una posada" 40–68.

87. Se encontró un sistema de tiro igualmente complicado en el sitio de Hasanlu, cerca del lago Urmia en Irán, pero tiene un diseño diferente. Ver Danti, Heartland Ilkhanid, Fig. 8. Ver también Masuya, Takht-I Suleiman, 145, para los hornos de alfarería en Takht-i Suleiman, también ubicados en lo que ahora es el noreste de Irán.

88. Van Loon, Korucutepe 2, 42–44, Figs. 73–76 Moore, Tille Höyük, 47 Bakhtiyar, Fakhrali, 10 Dostiyev et al., Hajialili III, 8.

89. Bakhtiyar, Fakhrali, 8, 10 Dostiyev et al., Girag Kasaman, 12-13, 21 Hajafov et al., Dashbulag, 7-8, 10 Dostiyev et al., Hajialili III, 5, 7–8.

90. Mindorashvili, “Tiseli Settlement”, 506.

91. Licheli y col., Investigación arqueológica… Atskuri, 17.

92. Hopkins, Estudio etnoarqueológico, 55–57

93. 'Abd al-Raḥmān al-Shayzarī, El libro del inspector del mercado islámico: Nihāyat al-Rutba fī Ṭalab al-Ḥisba (La máxima autoridad en la búsqueda de Hisba), trans. e introducción de R. P. Buckley, Suplemento JSS 9 (Oxford, 1999).

95. Moore, Tille Höyük, Figs. 10-11.

96. Dostiyev y col., Girag Kasaman, 18 Dostiyev et al., Hajialili III, 6, 9, 14.

97. al-Muẓaffar ibn Naṣr ibn Sayyār al-Warrāq, Anales de las cocinas de los califas: Ibn al-Sayyār al-Warrāqs Libro de cocina Baghdadi del siglo X, trans. Nawal Nasrallah (Leiden, 2007).

98. Noor Mulder-Heymans, "Arqueología, arqueología experimental y etnoarqueología en hornos de pan en Siria", Civilizaciones 49 (2002): 2–22 Cynthia Shafer-Elliott, La comida en la antigua Judá: la cocina doméstica en la época de la Biblia hebrea (Sheffield, 2013), 129-30.

99. van Loon Korucutepe 2, 42–44, Figs. 73–76.

100. Bakhtiyar, Fakhrali, 8–9 Dostiyev et al., Girag Kasaman, 12–21.

101. Mulder-Heymans, "Arqueología" Shafer-Elliott, Comida en la antigua Judá, 124.

102. Dostiyev y col., Girag Kasaman, 12.

103. Hopkins, Estudio etnoarqueológico, 55–57.

104. Yoko Shindo, "Pulseras de cristal islámicas encontradas en la región del Mar Rojo", Annales du 13e congrès de l’association internationale pour l’histoire du verre (Lochem, 1996) Boulogne, "Village Life" Margreet Steiner, "Un análisis de las pulseras de vidrio islámicas encontradas en Tell Abu Sarbut", en Sagrado y dulce: estudios sobre la cultura material de Tell Deir 'Alla y Tell Abu Sarbut, ed. Margreet Steiner y Eveline van der Steen (Lovaina, 2008), 1–2, 7.

105. Bakhtiyar, Fakhrali, 12 Dostiyev et al., Girag Kasaman, 40 Hajafov et al., Dashbulag, 22 Mindorashvili, “Tiseli Settlement”, 505. Las pulseras de vidrio son hallazgos mucho más frecuentes que las vasijas de vidrio, que parecen ser más raras en los contextos de las aldeas.

106. Scott Redford, La arqueología de la frontera en el Cercano Oriente medieval: excavaciones en Gritille, Turquía (Filadelfia, 1998), 68.

107. Hajafov y col., Dashbulag, 12, 14.

108. Teimraz Chikovani, "Kharo-marts’vleulis mitsisk’vesha sats’avi", Dziebani 13–14 (2004): 155–59.

109. Redford, Arqueología de la Frontera.

110. Hajafov y col., Dashbulag, 14.

111. Para una discusión extensa de la cerámica armenia medieval tardía y su cronología, ver Astghik Babajanyan, Hayastani XIV – XVII dd. Xecełenə (Atenaxosutʾyun, & lt & ltHnagitutʾyun & gt & gt PhD. Diss., Instituto de Arqueología y Etnografía de Ereván, 2015).

112. Los colegas del Instituto de Arqueología se han encontrado con contextos de producción de cerámica de finales de la Edad Media en el sitio de Yeghvard, pero estos no han sido publicados extensamente (Simon Hmayakyan, com. Pers.).

113. Dostiyev y col., Hajialili III, 26, 46–47.

114. Sargsyan, ”Tełenyac”, 170 Redford, Arqueología de la Frontera Aram Kalantaryan y col., Armenia en el contexto cultural de Oriente y Occidente. Cerámica y vidrio (siglos IV-XIV) (Ereván, 2009) Antonio Sagona, "Sos Höyük: Un antiguo asentamiento cerca de Erzurum", en Geleceğe Armağan: Arkeolojik, Kültürel ve Estetik Yansımaları, ed. Mehmet Işıklı, Erhat Mutlugün y Mine Artu (Erzurum, 2010), 42–49.

115. Bakhtiyar, Fakhrali, 10 Dostiyev et al., Girag Kasaman, 32 Hajafov et al., Dashbulag, 16–19.

116. Antonio Sagona, Claudia Sagona y Hilmi Özkorucukclu, "Excavations at Sos Höyük 1994: First Preliminary Report", Estudios de Anatolia 45 (1995): 200, pl. XXVIII.

117. Kathryn Franklin, "Una casa para el comercio, un espacio para la política: excavaciones en la Caravanatun medieval tardía de Arai-Bazarjugh, Armenia", Anatolica 40 (2014): 1–21.

118. Franklin "Este mundo es una posada" 165–71.

119. Ver Danti, Ilkhanid Heartland, 22-23, donde se menciona que los artículos con engobe rojo constituyen la mayor parte del conjunto, seguidos de los artículos simples vidriados. Este pequeño sitio, sin embargo, consiste en un mayor porcentaje de artículos de lujo vidriados que en Ambroyi. Véase también Hopkins, Estudio etnoarqueológico, 94–95, y A. Sagona y C. Sagona, "Upper Levels at Sos Höyük, Erzurum: A Reinterpretation of the 1987 Campaign", Anatolia Antiqua 11 (2003): 103, que discuten los utensilios de cocina de Sos Höyük, que eran abrumadoramente de color naranja a marrón, e interpretados como utensilios de cocina. En otros sitios del este de Anatolia, las vasijas sin vidriar eran en su mayoría de color rojo o naranja, pero se atestiguaba cerámica vidriada más decorada, ver Ömür Bakirer, "Medieval Pottery and Baked Clay Objects", en Korucutepe 3: Informe final de las excavaciones de la Universidad de Chicago, California (Los Ángeles) y Amsterdam, ed. Maurits van Loon (Ámsterdam, 1980) Mitchell, Asvan, 72–77 Moore, Tille Höyük, 71–74.

120. Frina Babayan, Mijnadaryan Hayastani gełarvestakan xecełeni zardadzeverə (Ereván, 1981) Kalantarian et al., Dvin IV.

121. Hajafov y col., Dashbulag, 21, 24 (donde los arqueólogos sugirieron que al menos parte de la cerámica se produjo en la cercana ciudad de Ganja y se envió a la aldea) Mindorashvili, “Tiseli Settlement”, 505.

122. Vorderstrasse, Al-Mina, 118.

123. En la bodega Atskuri se encontraron algunas cerámicas de pasta de piedra, que se cree que fueron importadas de Irán. Ver Licheli et al, Investigación arqueológica… Atskuri, 25.

124. Esto contrasta con sitios como Sos Höyük, donde no se encontró cerámica vidriada, y se concluyó que el sitio estaba relativamente aislado. Ver Hopkins, Estudio etnoarqueológico, 149.

125. Guillermo de Rubruck. La misión de fray Guillermo de Rubruck: su viaje a la corte del Gran Khan Mongke, 1253-1255, trans. P. Jackson (Indianápolis, 1990).


Ver el vídeo: Arquitectura de la Edad Media